Kodály már tudta...

A néhány nappal korábbi, Nem mindennapi kórusok című írásomat szeretném kiegészíteni.

Elfelejtettem ugyanis, hogy az iskolásokat -a várható naponkénti énekórák mellett- továbbra is naponta tornáztatják.

Ezzel rendeletileg megvalósítható az "ép testben ép lélek" tökéletes egysége!?

...a szeptemberben kezdődő tanévben minden általános és középiskolás naponta tesizik majd - annak ellenére, hogy több mint ötezer feladatellátási helyen nincs se tornaterem, se tornaszoba. 
A tesi után itt az újabb ötlet, a mindennapos éneklés, amelyről először Balog Zoltán emberierőforrás-miniszter beszélt a múlt héten, a megvalósítás kidolgozására pedig már munkacsoport is alakult. 
Az első cél az, hogy minden iskolában legyen legalább egy kórus.
Forrás és részletek: eduline (2015. 08. 13.)

 Ezek szerint nem is olyan vicces ez az órarend:

Most találtam az MTV archívumában egy meglepő dokumentumot.
A felvétel időpontját nem tudom, de mivel Kodály Zoltán 1967. március 6.-án hunyt el, ezért legalább 50 éves.
A rövid riportban elmondja, hogy néhány iskolában kísérletképpen bevezették a heti 6 énekórát! (Abban az időben még csak vasárnap volt munka- és a tanítási szünet.) 


Tehát fél évszázad elteltével újra indul a kísérlet.
Remélhetőleg nem csak az óraszámot növelik, hanem Kodály szemléletét és módszerét is figyelembe fogják venni.

Nem mindennapi kórusok


Az éneklés testre és lélekre gyakorolt pozitív hatása tudományosan is bizonyított.

Együtt-éneklés során (kórus, énekkar) a kedvező hatás fokozódik.

Minden iskolában legyen iskolai kórus


Balog Zoltán, az emberi erőforrások minisztere nemzetközi tekintélyekből álló munkacsoportot kért fel arra, hogy tegyen javaslatot az iskolai énektanítás megújítására, az iskolai éneklés megerősítésére a kodályi hagyományok értelmében.
...az iskolai kórusok támogatásával fejlesztené az iskolai énekléskultúrát.
...
Forrás és részletek: Emberi Erőforrások Minisztériuma 

A célkitűzés remek, de eredménye a megvalósítás módjától függ.
(Kodály már tudta...)

A gyerekek, fiatalok közös éneklésére sokféleképp történhet:

Egy New-York-i általános iskola "énekóráján" gyakorol a P.S. 22 Chorus:

.
(A gyerekek az egyik Oscar gálán is felléptek!)

A párizsi PCCB kórus "kontrasztos" próbája és produkciója a Macskaduett:


Sitting dance

Ülve táncolni? Ezt már rég feltalálta Gene Kelly és Donald O'Connor:


Brennah's Dance Group (Malaeimi Ward):


Sitting dance - the original ambient sound kept in sync with the video: 

Méh-zene

A méhek zümmögésének sampling-ezésével készült zenei alapot különféle hangzáselemekkel (vokál, kórus, gitár, szimfonikus) kiegészítve jött létre ez az érdekes mű:

Zene nélkül!

Rocky-nak veszélyes küldetése van, amire kemény edzéssel készül. Izgalom, feszültség...ami azonnal szertefoszlik, ha elvesszük a zenéjét!
"Rocky training sequence" The iconic music from the Rocky training sequence is legendary... so what happens when we take it away? Remove all the sound... then add it back in ourselves for comedic effect.

 

No, de engedjük komolyan tréningezni:

Ariana Grande - Problem című dalának eredeti felvétele:
 

Az igazi probléma akkor van, ha csak az "élő" mikrofonhangot hallgatjuk (bár ebben az esetben nem is olyan rettenetes).

Némafilm-zene-játszó szerkentyű

Speciális gépzongora némafilmekhez: Photoplayer

Ez a világ egyik legkülönösebb és legértékesebb hangszere.
1926-ban készítették kifejezetten azért, hogy némafilmek -effektekkel kiegészített- zenei kíséretét szolgálja.

1976-ban újította fel Joe Rinaudo, aki az alábbi felvételeken megszólaltatja a mechanikus hangszert.

A zene 0.25-nél kezdődik, a hangszer és Joe bemutatása után:


A fenti felvétel megváltoztatott zenékkel:




Végül még egy eredeti produkció:


Joe Rinaudo, President of Rinaudo’s Reproductions, has a passion for antique phonographs, hand crank motion picture projectors, and mechanical musical instruments. Among these, his most prized possession is the American Fotoplayer.
So what is an American Fotoplayer ???
 The fotoplayer (“foto” from photoplay and “player” from player piano) is a wonderful contraption that was built to provide music and sound effects for silent movies. These machines appeared around 1912 and were used in medium sized theaters.
Fotoplayers were in expensive to operate because you didn’t have to be a musician to play them as they were also playable by way of player piano rolls. The fotoplayer used a fascinating combination of piano, organ pipes, drums, and various sound effects designed to narrate the action of any silent film.
 Pedals, levers, switches, buttons, and pull cords were all used to turn on the xylophone, beat a drum, ring a bell, create the sound of thunder, or chirp like a bird.
When sound films came into being in the late 1920’s, the fotoplayer became passé. Of the thousands of American fotoplayers made during their heyday, sadly less than 50 survive, and of those only 12 are known to be in playing condition.
 This machine was originally built in 1926 in Van Nuys Calif. and shipped to a theater in Saskatchewan Canada. It was meticulously restored by Mr. Rinaudo in 1976.

Trágár polbeat?

Évtizedekkel ezelőtt a "polbeat" (a protest-song magyarosított változata) jelentős, támogatott helyet kapott a hazai zenei életben. Mára ez a műfaj gyakorlatilag megszűnt; "tiltakozni" bármilyen stílusú zene szövegével lehet, de leginkább a hip-hop, illetve a rap formájában.
Időnként azért felbukkan néhány "zenemű", melyek egyértelműen politikai indíttatásból születnek.

Erre hívja fel a figyelmet a Hogy lehet valami ennyire fülbemászó, ha ennyire trágár? (18+) című írás is.

A dal érdekessége, hogy szövege 18+-os, valamint gyermek-, rádió- és KDMP-barát változatban is elkészült:

Baszódjál meg KDNP!


Apa Zenél: Barátom a KDNP (helyreigazító dal)

Az első zenés film



Az első igazi hangosfilm -ami egyúttal az első zenés film is- a The Jazz Singer ("A jazzénekes") volt.
A produkció 1927-ben forradalmasította a szórakoztatóipart, és a némafilm korszakának végét jelezte.

A film sztárja Al Jolson a színpadon már népszerűvé vált amerikai énekes és minstrel-komédiás volt.


Ő énekelte a The Jazz Singer dalbetétjét, a Blue Skies-t:

Al Jolson performing 'Blue Skies' (written by Irving Berlin) in the 1927 film 'The Jazz Singer' - credited as the first feature-length 'talkie'. This clip is the final 'sound on camera' sequence in the film - and was mostly ad libbed and improvised. 

Az immár 88 éves melódia -melynek szerzője Irving Berlin, az autodidakta zseni- számtalan különböző műfajú előadó és együttes feldolgozásával örökzöldé vált.
Néhány a rengeteg feldolgozás közül:






 

Ütnek az utcán

Az utcazenészek között külön kasztot alkotnak a különféle tárgyakon játszó ütősök.




Zene és festék

Akár egy látványos fizikai kísérlet: a hangszórók tetejére helyezett festék a zene dinamikájának megfelelően "táncol":

És ahogy a felvétel készült:


Végül egy másfajta klip, melyben -az ütős zene mellett- szintén főszereplő a festék:

Bárki lehet zenész?

 
A kérdés, hogy "bárki lehet..." a zenészeknél és a DJ-knél egyaránt felmerül:


Magyarországon ma bárki felléphet zenészként a vendéglőkben, holott az elmúlt fél évszázadban kötelező volt vizsgát tennie minden előadóművésznek.

Több zenész, köztük Kossuth-díjasok is a nemrégiben eltörölt vizsga
visszaállításáért lobbiznak.

Az ellentábor viszont úgy érvel, a közönség majd eldönti, kit hajlandó meghallgatni, s kit nem.

A 2008-ban megjelent újságcikk itt olvasható:

Ki a zenész?
Holtsávban a cigányzene a kontárok miatt



Rhapsody in Blue

Gershwin „Rhapsody in Blue”–ja a zeneirodalom egyik jelentős alkotása.
Az 1924-ben készült első, eredeti felvétel az amerikai Kongresszusi Könyvtár birtokában van, de itt meghallgatható:

• Recording Title: Rhapsody in blue
• Musical group: Paul Whiteman Concert Orchestra
• Arranger: Ferde Grofé
• Composer, Piano: George Gershwin
• Leader: Paul Whiteman
• Instrumentation: 4 violins, 4 saxophones, 2 French horns, 2 cornets, 2 trombones, tuba, piano, and traps
• Recording Date: 1924-06-10, Place of Recording: New York, New York
• Size: 12" Duration: 04:32



Néhány különleges feldolgozás a számtalan közül:
Royal Albert Hall, 1976; vezényel és zongorán előadja Leonard Bernstein:

Herbie Hancock & Lang Lang - Classical Brits 2009:

Hatalmas, jazz improvizációkkal tarkított szabadtéri koncert Seiji Ozawa vezényletével:

Énekelni lehet a különbséget!

Korábbi bejegyzéseimben, különböző témában (Gyerekkórus az Oscar gálán és Macskaduett) szerepelt két kórus.
Mindkettő emlékezetes számomra, és az előadásmód kontrasztja miatt érdekes összehasonlítani őket.

Vajon, ha a gyerekek választhatnának, melyik tagjai lennének?

Háztartási zene

Nyolc év alatt hozta össze kb. 200 elektromos háztartási gépből álló szimfonikus zenekarát, illetve az alábbi műsorát a pihentagyú Michael Petermann:


Zene egy lakásra és hat dobosra:
Kísérteties elektromos eszközök:

Barlang - disco




A barlang, ahol hétről hétre megrendezik a szokásos szombat esti diszkót, korábban egy hírhedt sorozatgyilkosnak adott menedéket. A barlang teljesen a föld alatt található, és csak egy nagyon szűk átjárón keresztül közelíthető meg.

A márvánnyal borított szórakozóhelyen három bár és öt táncparkett várja a bátor jelentkezőket.

A hely a nevét egyébként Kuba hírhedt sorozatgyilkosáról, Carlos „Coco” Ayaláról kapta, aki a 18. században gyerekeket rabolt, és gyilkolt meg különös kegyetlenséggel, és éppen ebben a barlangban bujkált a rendőrök elől.

A diszkó nem kíván névadójához hasonlóan hírhedtté válni, a hely természeti adottságaival szeretnének inkább kitűnni.



Mary Poppins - Hardcore-Remix


Képtalálat a következőre: „MARY POPPINS”
A Mary Poppins a Walt Disney Company 1964-ben bemutatott amerikai fantasy–musical–vígjátéka.


Főszereplői (Julie Andrews és Dick Van Dyke) kedves, aranyos, slágerré vált dalokat énekelnek benne, melyek műfajától semmi nem áll távolabb, mint a DEATH METAL!

Ezért különösen szórakoztató az alábbi, eredeti után megnézni, hallgatni a haláli kemény mashup-verziót.

Mary Poppins - Supercalifragilisticexpialidocious:



Mary Poppins Sings Death Metal:

  

Zene mindenhol - PATAX-team

PATAX nemzetközi jazz fusion band, bázisa Madridban van.
Különleges hangszerelésű feldolgozásaik közül kiemelkedik a King of Pop tribute album olyan dalokkal, mint a Smooth Criminal, Thriller, Billie Jean, Man in the mirror vagy a Black or white.

Tribute to Michael Jackson:



A Patax mottója: "music is everywhere".
A Patax, pontosabban az együttes ütőhangszeresének specialitása a Bottom Percussion (popó-perka, hátul-ütő, seggre-pacsi)
Íme, a sorozatos bizonyíték:





Cat Piano


A macska-zongorát 1650-ben találta fel Athanasius Kircher.
A különböző hangfekvésű cicákat a billentyűk lenyomásával megbökve késztetik hangadásra.
Egy londoni fesztiválon Károly herceg és felesége Camilla is jól szórakozott a zeneszerszám utánzatának megszólaltatásakor.


Egy örökzöld dallam feldolgozása macska-zongorára:

Theremin

A teremin elektronikus hangszer, mellyel megérintése nélkül lehet zenélni.
Két antennája van: egyik a hangmagasságot, a másik a hangerőt szabályozza. Ezeket kézmozdulatokkal, gesztusokkal lehet szabályozni.
Különleges hangzások, effektusok megszólaltatására alkalmas.


A Thereminnek (a hangszernek és névadó alkotójának) olyan jellegzetes tulajdonságaik vannak, amelyek minden más hangszertől illetve feltalálótól eltérőek.
Méltatlanul feledésbe vesztek, de meggyőződésem, hogy hamarosan ismét divatba jönnek (hazánkban is).
A hangszert 1919-ben találta fel Leon Theremin orosz fizikus, amit róla neveztek el.
A theremin az első elektronikus hangszer, a szintetizátor elődje.
Rendkívül érdekes, látványos jellegzetessége, hogy megérintése nélkül lehet zenélni rajta.
A varázslatosnak tűnő játékmód kísérteties hangzások, és effektusok megszólaltatására is alkalmas.
Két antennáját kézmozdulatokkal, gesztusokkal lehet vezérelni: egyik a hangmagasságot, a másik a hangerőt szabályozza. Leon Theremin a saját hangszerén játszik:


Egy rendkívül érdekes írás Theremin és Moog kapcsolatáról és az orosz zenész-feltaláló regénybe illő életéről:
Najmányi László: Bob Moog és Leon Theremin
Theremin és Moog munkássága összefonódott, nagy hatással voltak egymásra. Robert Moog have announced the first major technical Theremin design advance in over 40 years. The PolyTheremin™ incorporates bleeding edge IsoDirectional Inductive Oscillator Technology, to isolate space around five individual pitch antennas thus enabling each to be played simultaneously (finger-by-finger) without interference from its companion antennas. This revolutionary concept breaks the long held belief that the Theremin could only be monophonic instrument.

Bill Bailey tells the story of the electronic instrument known as the Theremin. It's a slightly fantastic tale, involving a cast of characters that includes Lenin, Stalin, the FBI, the KGB, Alfred Hitchcock and The Beach Boys. (Theremin music has distinguished hit records from such diverse artists as The Beach Boys, Led Zeppelin, Clara Rockmore and Linkin Park.) 

PULLING MUSIC OUT OF THIN AIR: AN INTERVIEW WITH LEON THEREMIN

theremin-academy
www.thereminworld.com

 zenci.hu