Önkielégítés filmekben


Ez a minden igényt kielégítő mash-up a filmekben ábrázolt maszturbációk széles skáláját illusztrálja a komikustól a tragikusig.




Full list of movies in the order of their appearance
:
"Fast Times At Ridgemont High"
"American Beauty"
"American Pie"
"Little Children"
"Happiness"
"Secretary"
"Adaptation"
"Being There"
"Love And Death"
"Your Friends & Neighbors"
"Black Swan"
"Tommy Boy"
"40 Year Old Virgin"
"Pleasantville"
"Not Another Teen Movie"
"Slums Of Beverly Hills"
"Annie Hall"
"American Beauty"
"Jarhead"
"The Right Stuff"
"Bad Lieutenant"
"We Own The Night"
"Junebug"
"Ace Ventura 2: When Nature Calls"
"Outside Providence"
"Amarcord"
"Funny People"
"There's Something About Mary"
"Hannah And Her Sisters"

Car Wash - dal, film, feldolgozás

film feldolgozás

Car Wash a Rose Royce együttes 1976-os filmje, és annak címadó betétdala.





A dal 2004-es feldolgozása:

Christina Aguilera- Car Wash (feat. Missy Elliott)

I Feel Pretty

Bernstein West Side Story-ja, és annak minden dala örökélétűnek bizonyul.
Az évtizedek során készült számtalan feldolgozás közül íme két sajátságos, a maga nemében remek adaptáció az I Feel Pretty dalra.

A Nike szerint még a lábak is jól érzik magukat a dallamra:


Két kiváló színész utánozhatatlan duettje:
West Side Story adataiból
adaptáció vicces film reklám feldolgozás
Music
Leonard Bernstein
Lyrics
Stephen Sondheim, Leonard Bernstein 
Basis
William Shakespeare's Romeo and Juliet
Productions
1957 Broadway
1958 West End
1959 U.S. tour
1960 Broadway return
1961 Film
...

Az eredeti filmből: West Side Story 1961 - "I feel pretty"


A musical aktualitása hazánkban:

adaptáció vicces film reklám feldolgozás

Adagio - Albinoni

Az adagio egyaránt egyaránt jelent tempójelzést, és lassú, bensőséges hangulatú zeneművet.

Egy adagio művet biztos, hogy minden zeneszerető ismer: a 300 évvel ezelőtt élt Tomaso Albinoni Adagióját, mely számtalan fel- és átdolgozás, adaptáció után napjainkban is népszerű.

Albinoni, a velencei zeneszerző több mint 50 operát, számos kantátát és hangszeres művet komponált.


Az eredeti után két feldolgozás:

Tomaso Albinoni - Adagio - String Quartet


THE DOORS - Jim Morrison emlékére



Sarah Brightman énekel:

I Touch Myself


Dalok az önkielégítésről...




Magamhoz nyúlok - énekelte Chrissy Amphlett az ausztrál Divinyls együttes élén.
A banda 1982 és 1996 között hat albumot készített, de legnagyobb sikerük ez az 1991-es dal lett (1991-ben No. 1 in Australia, No. 4 in the United States, and No. 10 in Britain).
Ráadásul a női szexuális forradalom, szabadság és az önkielégítés egyik jelképévé vált.





A dalhoz sokan nyúltak feldolgozás céljából (is).

Nincs azonban köztük Blondie, aki tévesen szerepel számtalan helyen, mint a dal szerzője vagy előadója - de a fotó tényleg az övé.


Pinket nagyon megérintette a téma: teljes átéléssel előadta az eredetit...


...és ennek hatására készült sajátját dalát is:

Coolio férfias, kemény hozzászólása a témához:

Réparitmus - BeetBox

Nem tévedésből nevezik ezt a házilag készített szerkentyűt BeetBox-nak; fő alkotórésze ugyanis egy beet nevű répafajta.

Hangzása garantáltan egészséges bioritmus!

(A videón a hang és a kép nincs tökéletes szinkronban.)


Amitől a répák megszólalnak:


Ezekre az alkatrészekre és szerszámokra van szükség, ha te is készíteni akarsz egy répadobozt: BEETBOX PARTS AND TOOLS

A répa hangszerként is használható; itt meghallgathatod

Eljárt felettük az idő!


A Sony néhány éve megszüntette két olyan termékének a gyártását, melyeket három évtizeddel korábban, elsőként dobott piacra.

1981-ben hozták forgalomba az első 3.5-inch floppy disc-et, és még 2008-ban is 8.5 millió darabot adtak el csak Japánban.

A hordozható, sztereó, kazettás Sony Walkman első TPS-L2 prototípusa 1979-ben indult hódító útjára; 2010-ig 400 millió walkment adtak el szerte a világon.


A digitális eszközökhöz szokott fiataloknak komoly fejtörést okoz a kazetta behelyezése a walkman-be.
Lessük csak meg:

A muzsika (többféle) hangja



A "The Sound of Music" (A muzsika hangja) című amerikai zenés filmet 1965-ben mutatták be.

Ez volt az előzetese:


Tavaly az Oscars gálán ünnepelték meg a minden idők legjobb filmjei között elismert, népszerű film 50. évfordulóját, és Julie Andrews közelgő 80. (!) születésnapját.


Az esemény emlékezetes produkciókban és megható jelenetekben bővelkedett.
Kiemelkedő volt Lady Gaga éneke, amit állva tapsolt meg a közönség, és rengeteg elismerés kapott utólag is:

 



Julie Andrews meghatottan ölelte meg Gaga-t, és méltatta művészi és emberi erényeit.



 Itt a teljes The Sound of Music Tribute clip:




Gaga jóval több, mint egy felkapott énekesnő!
Érdemes bepillantani sokoldalú művészi tevékenységébe!

Lady Gaga





4 akkorddal...





Nagyon sok zeneszám mindössze négy akkordra épül.
Variálásukkal, sémáikkal egyes műfajok repertoárjának jelentős része lejátszható.

Vastag kotta-albumok jelennek meg 4 akkordos dalokkal.



Zenészek, együttesek specializálódtak ezek bemutatására, parodizálására.
Például az ausztrál Axis of Awesome - és utánuk mások:








Remix made live with my synth and loop pedal. 10 songs, 4 chord progression:



Anna játszik 4 akkordos popdalokat:



Képtalálat a következőre: „4 Chords”


Képtalálat a következőre: „4 Chords”Képtalálat a következőre: „4 Chords”



Plágium

Az évszázadok során rengeteg, kisebb-nagyobb zenei alkotás készült és halmozódott fel a világ minden táján; olyan nagy mennyiségben, hogy -egyes vélemények szerint- sem áttekintésükre, sem újak alkotására nincs már lehetőség. 
A zene- és dalszerzők továbbra is alkotnak újnak tekinthető műveket, de –akarva, akaratlanul- felhasználnak már meglévő szerzeményeket is. Ez jogi szempontból okoz egyre nagyobb problémát.

Egy korábban keletkezett zenemű felhasználási módjai az adaptálástól a plágiumig terjedhetnek. 
Leggyakrabban a zene hangszerelésének, hangzásképének átírása szükséges más hangszerekre. 
Az alkotó jellegű átdolgozás viszont a mű struktúrájának, dallamvilágának, harmóniáinak és motívikájának megváltoztatásával jár, amihez a szerző hozzájárulása szükséges. 
Viszont nem védi a szerzői jog a hangzásokat, stílusjegyeket sőt, az egyszerű akkordmeneteket –még tudatos átvétel esetén sem.

Viták és perek sokasága jelzi, hogy a plágium vélt vagy valós jellege gyakran nehezen különböztethető meg.

Az egymásra hasonlító pop-dalok egyik gyakori közös jellemzője, hogy mindössze néhány akkordból állnak. A két, három vagy négy harmóniából álló séma különösen a jellegtelen dallamú, ritmikájú, hangzású gyengécske számoknál feltűnő.  Ugyanakkor vannak kevés akkordos remek dalok, slágerek is.

Néhány példa egy profi gitáros által bemutatott 2, 3 és 4 akkordos dalokból:


A klasszikus zenében a plágium-gyanús esetek általában két zenemű részletére, és nem a teljes kompozícióra vonatkozik.
A legnagyobb zeneszerzők műveiben is adódnak véletlen, akaratlan hasonlóságok:

Did Beethoven Unwittingly Plagiarize Mozart's Concerto? 



James Horner magához nyúl; gyakran "újrahasznosította" saját műveit:

"A good composer does not imitate; he steals" - Igor Stravinsky  
"Immature poets imitate; mature poets steal" - T. S. Eliot 

Pablo Picasso is supposed to have said that “all art is theft”. 
The idea may or may not be controversial, but the intention is clear. The creative process, which relies on the evolution of techniques, observation and criticism, is an assimilation of all that has gone before, and all creativity, whether artistic, technological or scientific, walks a thin line between innovation and originality, plagiarism and parody.
Copyright is the mechanism by which art and music are protected from inappropriate use and reproduction, but copyright assumes a unique relationship between the artist and his work that isn’t necessarily unique nor all-embracing.
In the realm of art even the idea that art is theft is common place.


A Better Silence - John Cage and copyright 
Everybody knows that John Cage, the avant-garde composer, invented silence in 1952, with his famous piece 4'33", which was premiered on 29 August of that year. 
Tux Deluxe 

Eredeti és utánzat

Super Bowl: himnusz és foci...

Az USA legfőbb nemzeti jelképe -a himnusz után- valószínűleg az amerikai futball.
A Super Bowl -az amerikai profi-futball bajnokság döntője- egyik kiemelkedő eseménye, hogy évente más sztár énekli el a himnuszt a jelenlévők, és a több millió TV néző előtt.

Idén Lady Gaga kapta a megtisztelő felkérést:
 

A fél évszázados hagyományt egyetemi- és katonai "marching band"ek alapozták meg, majd népszerű énekesek és zenészek vették át a helyüket: List of national anthem performers at the Super Bowl.

A legemlékezetesebbnek Whitney Houston interpretálását tartják:
 

Több szám - egy dallam


A gyakori kérdés: lopás, véletlen vagy adaptáció!

Egy példa a számtalan közül - időrendben, klikkelhetően:



A fenti összeállítást kiegészíthetjük a Republik dalával:

Az eredeti dal szerzője és szövegírója az angol Cat Stevens.
1973-ban jelent meg a hetedik, Foreigner című stúdióalbumán, melynek egyik oldalát kitöltötte a 18 perces "Foreigner Suite". Persze nem ez a hosszú szvit vált közismertté:


Egy rock-rádiós dj műsorából a témánkkal kapcsolatban:
Joe Satriani filed for copyright infringement against Coldplay. "Viva La Vida" from Coldplay sounds a lot like "If I Could Fly" from Joe Satriani. Cat Stevens may have something to say about it. You be the judge.


Itt is van néhány eredeti és utánzat

Roll Over Beethoven Lyrics


"Roll Over Beethoven"

Chess single
Single by Chuck Berry
from the album Chuck Berry Is on Top
B-side"Drifting Heart"
ReleasedMay 1956
Format7" 45 rpm & 10" 78 rpm record
RecordedApril 16, 1956[1]
GenreRock and roll
Length2:23
LabelChess #1626
Writer(s)Chuck Berry
Producer(s)Leonard Chess, Phil Chess

Chuck Berry – Roll Over Beethoven 

I'm gonna write a little letter,
Gonna mail it to my local DJ
It's a rockin' rhythm record
I want my jockey to play
Roll Over Beethoven, I gotta hear it again today

You know, my temperature's risin'
And the jukebox blows a fuse
My heart's beatin' rhythm
And my soul keeps on singin' the blues
Roll Over Beethoven and tell Tchaikovsky the news

I got the rockin' pneumonia,
I need a shot of rhythm and blues
I think I'm rollin' arthritis
Sittin' down by the rhythm review
Roll Over Beethoven rockin' in two by two

Well, if you feel you like it
Go get your lover, then reel and rock it
Roll it over and move on up just
A trifle further and reel and rock it,
Roll it over,
Roll Over Beethoven rockin' in two by two

Well, early in the mornin' I'm a-givin' you a warnin'
Don't you step on my blue suede shoes
Hey diddle diddle, I am playin' my fiddle,
Ain't got nothin' to lose
Roll Over Beethoven and tell Tschaikowsky the news

You know she wiggles like a glow worm,
Dance like a spinnin' top
She got a crazy partner,
Oughta see 'em reel and rock
Long as she got a dime the music will never stop

Roll Over Beethoven,
Roll Over Beethoven,
Roll Over Beethoven,
Roll Over Beethoven,
Roll Over Beethoven and dig these rhythm and blues

Roll Over Beethoven

Beethovent elsőként Chuck Berry forgatta meg a sírjában hat évtizeddel ezelőtt. Nem csak azzal, hogy az 5. szimfóniájának sorsát alaposan megváltoztatta, hanem ahogy lekezelően megemlékezett "a szintén zenész" kollégáról:


Roll Over Beethoven Lyrics

A Sors-szimfónia következő feldolgozója a Beatles 1963-ban:


Electric Light Orchestra nagyszerű előadása sem maradhat ki a sorból:


Walter Murphy & the Big Apple Band disco-verziója 1976-ban (40 éve!) első lett az amerikai Hot 100 listán:


Az ambitusát!

Az ambitus hangterjedelem, ami egy énekhanghangszer, vagy zenemű legmélyebb és legmagasabb hangja közötti távolságot fejezi ki.
A hangszerek ambitusa nullától a végtelenig terjedhet: Az idiofon ütőhangszerek nagy része csak egy hangon szólal meg, az orgonán majdnem minden hang megtalálható, de az elektronikus hangkeltőkkel bármilyen hang előállítható. 

Az énekesek hangterjedelme is különböző, de az átlagember másfék-két oktávának többszöröse. Náluk –és egyes hangszereknél- meghatározó jellemző még a hangfekvésük, azaz a hangtartományuk viszonylagos (magas, közép, mély) elhelyezkedése. 

E szerin a női, illetve gyermekhangok szoprán, mezzoszoprán, alt; a férfihangok: tenor, bariton, basszus alapfekvésűek lehetnek. 

Az ambitus és a hangfekvés mellett –többek közt- a tipikus operai szerepkörök szerint (mint például lírai szoprán vagy hőstenor) is jellemezhetők az énekesek.

*   *   *   *   *

Ezen az ábrán különböző hangszerek hangterjedelme, és a zongorához viszonyított elhelyezkedése látható:



Napjaink, és minden idők legnépszerűbb énekeseinek hangtartománya és hangfekvése hasonlítható össze az alábbi táblázatban - a brummogó Barry White-tól a magasan sivító Mariah Carey-ig.

(A vonalakra mutatva az a dal is megjelenik, melyben a "leg"-hangokat kiénekelték.)



Öt és fél oktávot meghaladó hangterjedelm: Kayamar (Magyaróvári Viktor)

Kánon-rock

Johann Pachelbel, zeneszerző, orgonista a 17. századi német barokk zene egyik legjelentősebb orgonistája, zeneszerzője. Leghíresebb műve a "Kánon D dúrban" tartalmaz egy speciális szekvenciát, amelyet széles körben tanítanak - és "használnak".

       I, V, VI, III, IV, I, II, VI, IV, V, I
Pachelokt.JPG

Ez a dallam-struktúra gyakran felfedezhető a modern popzenében is.



Egy közel sem teljes Wikipedia lista a "megihletett" zeneművekről: Works based on Pachelbel's Canon, de ez jóval kiadósabb:

Songs based on or inspired by the Canon

The progression chords of Pachelbel's Canon can be found in many modern songs.
"All together now" by The Farm
"Basket Case" by Green Day
"Beach Baby" by The First Class
"Cryin" by Aerosmith
"Domain" on the album "Lifeforms" by The Future Sounds of London
"Don't let it be love" by Bowling for Soup
"End Transmission" album by Snapcase, a band from Buffalo New York (2002)
"Graduation (Friends forever)" by Vitamin C (1999)
"Hook" by Blues Traveler
"I should be so lucky" by Kylie Minogue inspired by Canon
"I'll C U when U get there" by Coolio
"Just another day" performed by Jon Secada
"Ladies and gentlemen we are floating in space" by Spritiualized
"Let it be" by The Beatles
"Machine Head" by Bush
"Push" by Matchbox 20
"No woman, No cry" by Bob Marley
"On & On & On" by Catch 22 uses chords similar to those in Canon in D Major (1998)
"One Tin Soldier" by Coven
"Piano Love Songs" by pianist Bradley Joseph (2006)
"Rain and Tears" by Aphrodite's Child based on Canon in D mayor (1968)
Rick Wakeman from the band Yes performs Canon in D on their Wakeman 2000 DVD (2000)
"Right here waiting for you" performed by Richard Marx
"Rocket Surgery" by Amy Kuney
"Salve Regina" by All Angels
"Sk8ter boy" by Avril Lavigne
"Streets of London" by Roger Whittaker
"Torn" by Natalie Imbruglia
"Tunnel of Love" by Dire straits (1980)
"Valley of the Damned" by Dragonforce
"Welcome to the black parade" by My Chemical Romance
"We're not gonna take it" by Twisted Sister
"With or without you" by U2

Movie and tv-series themes based on or inspired by the Canon

"13 going on 30" directed by Gary Winick (2004)
"A princess diaries 2 - Royal engagement" (2004), Canon is played in a wedding scene
"Arthur's Perfect Christmas" (2000)
"Bob the butler" directed by Gary Sinyor (2005)
"Evangelion: Death and Rebirth" (1997)
"Fatal attraction" directed by Adrian Lyne (1987)
"Ichigo 100%" (animated manga)
"Kanon" (anime series) - Canon D is in episode 1 and 14
"My Sassy Girl" (2002) (Korean comedy)
"Ordinary People" directed by Robert Redford (1980)
"Runaway bride" directed by Garry Marshall (1999)
"Seul contre tous" by Caspar Noé (1998)
"Step Up" - Canon played in a scene
"Super Android 13" (Dragonball Z movie )
"The Classic" (Korean film)
"The Enigma of Kaspar Hauser" by Werner Herzog
"The Persistence of Memory" - an episode of Carl Sagan's Cosmos series
"The Sweetest Thing" directed by Roger Kumble (2002)
"The Wedding Planner" directed by Adam Shankman (2001)
"Vietnam" - Australian tv-series with Nicole Kidman (1988). See a clip from it here. Canon is played from 2:50 in the clip.
"Wedding Crashers" directed by David Dobkin (2005)
"Wedding Wars" (TV-series) written by Stepheb Mazur, directed by Jim Fall (2006)

Commercials with music based on or inspired by the Canon

Coca Cola TV-ad for World Cup 2006
GE Light bulbs commercial (1980s)
Korean commercial - Is it a commercial or just a music video? My korean is a bit poor :) Anyway, it is a cool hip hop version.
Pantene Thailand commercial about a deaf and mute girl learing to play the violin.

Game themes based on or inspired by the Canon

"Audition Online" in the Canon groove - online game
"Gran Turismo 4" contains Canon while driving
"Mother 3" for Gameboy Advance, Canon D remix
"Pokémon Silver/Gold/Chrystal" while in Goldenrod City
"Pump It Up Exceed 2" - rock version performed by Banya
"Super Smash Brothers" for Nintendo 64, Canon D remix
"Utopia" for Amiga and Super Nintendo

Adele és Mozart mashup!

Ez valami más - és nagyon jó!

Fel- és átdolgozások, azaz adaptációk, mixek- és remixek, valamint crossover és mashup - rengeteg van.

De ilyen még nem volt! 



Mashup Of Adele And Mozart  


Adele -napjaink egyik legsikeresebb dala- a "Hello" és Mozart 1791-ben komponált műve, a "Lacrimosa" egy új remekműben egyesül: 


Adele - Hello / Lacrimosa (Mozart):


A két eredeti zene 


Wolfgang Amadeus Mozart - Requiem, K. 626 - Lacrimosa:


 Adele - Hello: Ezt a videót eddig ennyien nézték meg: 1 091 994 982 (igen, tíz számjegyű!) 


Hello/Lacrimosa (or “Chello,” as it has affectionately been called in the studio) is a musical experiment bridging 18th century spiritualism and 21st century secularism. 
Imagine Mozart and Adele in the same room in an intense co-write session, quill and pen in hand, respectively. Picturing this hypothetical hangout helped to spark the creative combination of the two. Both tunes’ divergent traits presented challenges. One wallows in a wide, painstakingly minor 12/8 time and the other drives a poignant bi-polar major/minor common time. One draws its power from the fullness of a grand chorus and orchestra, the other from the isolation of a lone voice and piano. 
One conforms to age-old counterpart canon and musical theory, while the other is conveyed via verse/chorus pop song parlance. However, they share the same fundamental feeling — “Lacrimosa” (meaning “weeping” or “tearful”) mournfully bemoans spiritual death, while “Hello” gripes about relationship regrets. Different centuries. Different realms. Same emotion. 
Perhaps we aren’t as far from our predecessors as we think we are. You’ll hear towards the end of the tune an attempt by both motifs to meet in the middle as the two textured melodies intertwine. In their respective stories both plead for reconciliation. Neither seemed to find it apart, but together they sing about a second chance. 
 The sounds you hear were created by 100 tracks of acoustic and electric cello, an instrument that has been emoting for centuries – an apt candidate for the task of tying together “Hellocrimosa” (our alternate affectionate title). This video was filmed at one of our favorite locations: Tuacahn Amphitheatre, utilizing different patterns and settings of giant mirrors, diffused light, and some very cold fog. 
How is the camera not reflected in the mirrors? Simple. Smoke and mirrors!

Kayamar - a világ legmélyebb basszusa

Kayamar elképesztő, 5 oktávnál is szélesebb hangterjedelme a szopránok magasságától (háromvonalas C) az operai basszusokat több, mint egy oktávval meghaladó mélységekig (szubkontra Asz) terjed, amely már mélyebb, mint a zongora legmélyebb hangja.
Minden idők egyik legmélyebb amerikai gospel-slágerét, a "The Old Ship of Sion" -t énekli egy fél oktávval mélyebben. 
Az utolsó előtti akkordban hallható szubkontra Asz visszaadására nem minden hangrendszer képes...

  Kayamar - a világ legmélyebb basszusa




Really Low Chariot
The closing chord embraces 5 octaves from triple-low Bb to Bb5

 

Forrás és részletek:

Hárfa

A hárfa története az időszámítás előtti évezredekig vezethető vissza.
Ehhez képest a háromszögű keretbe foglalt, sokhúros pengetős hangszer felépítése -a pedálrendszert leszámítva- alapvetően nem sokat változott az idők során. Története azonban rendkívül gazdag; szerte a világon mitológiai legendák, történelmi események, szimbólumok kötődnek hozzá. 
A hárfa -a hangszerek királynője- a szépség, a művészetek és az érzelmesség kifejezőjeként összekapcsolódik például a múzsák istene, Apollón, Dávid király és az angyalok ábrázolásával, továbbá a költészet szimbóluma és Írország nemzeti jelképe.

A közel 2000 alkatrészből álló koncerthárfa hangterjedelme hat és fél oktáv.
A hangszernek 47 húrja van, melyek több mint 1 tonna erőt fejtenek ki.
A C és az F húrok különböző színűek; pirosak kékek vagy feketék, a könnyebben eligazodás érdekében.
Játék közben az elhangolás 7 pedál segítségével történik. 
A hárfa kellemes és megnyugtató hangja stresszoldásra is alkalmas.

A szélhárfa, az ókori eredetű húros hangszer Aeolusz-ról, a görögök szél-istenéről kapta az eolhárfa nevet.

Hárfa Írország címerében:




Hárfa különböző műfajokban

Szimfonikus zenekarban

   

 Rey Fresco and Friends:


Négykezes, kétlábas hárfajáték


 Elektromos hárfa-gitár együttes


Keménykedés és pózolás elektromos hárfával



A legrégebbi hangszer

"A valaha fellelt legrégebbi hangszerekről számoltak be német tudósok. A csontból készült furulyák több mint 35 000 évesek lehetnek, azokban az időkben születtek, amikor a modern ember megkezdte Európa benépesítését."
Forrás: Oldest musical instrument' found , 40 000 éves...



Nem kellett sokat kutatnom, hogy észrevegyem: a régebbi hangszer eredetének időpontját különböző tudósok néhány tízezer év eltéréssel határozzák meg.
 
Az alábbi érdekes videó egy 60.000 éves(!) neandervölgyi csont fuvola rekonstrukciójáról szól (Szlovén Nemzeti Múzeum).