Látványosabb, furcsa hangszer a Wintergatan Marble Machine nevű zenegép. Két év prototípus-készítés, finomhangolás és mintegy 3000 kézzel készített alkatrész beépítése után Martin Molin, a svéd Wintergatan együttes tagja bemutatta hatalmas zenei "márványgépét".
A kézzel készített zenedoboz, amelyen a hajtókarral vezérelt 2000 golyóval megüt egy vibrafont, basszust, dobot és más hangszereket.
Ezzel egy teljesen új, szürreális szintre emelte az „egyszemélyes banda” fogalmát.
Több mint 1000 méteres magasságban egy befagyott gleccser-tavon van kialakítva a szabadtéri színpad.
Húsz év óta minden évben -világszínvonalú zenészek közreműködésével- itt, Norvégiában rendezik meg a zene, a művészet és a tudomány együttműködésének szellemében a Jégzenei Fesztivált.
A hangszerek, a színpad és még az ülések is jégből készülnek.
1983. március 7-én (34 éve) jelent meg az angol New Order együttes Blue Monday című dala.
Az alternative, post-disco szám különleges synthpop hangzásával a korszak jelentős alkotásaként nagy sikert aratott.
Az eredeti felvétel 1983-ból:
Az Orkestra Obsolete ("elavult zenekar") érdekes ötlettel és annak megvalósításával rukkolt elő: hogy hangzott volna ez a zene, ha ötven évvel korábban, az akkor használatos hangszerekkel adják elő.
Irving Berlin a 20. század egyik legtermékenyebb és legnépszerűbb dalszerzője és szövegírója volt.
Több mint 1500 (!) dalt, filmzenét és musicalt komponált.
Szerzeményeivel díjakat nyert, rekordokat állított fel, énekelt és zongorázott.
Rendkívül érdekes és hosszú életének történetéből most csak néhány különlegességet emelek ki. Tinédzserként New York-ban utcai énekeskén kezdte 101 évig tartó életének zenei pályafutását.
Első szerzeményét 19 évesen publikálta, és 23 volt, amikor már egy zenei kiadóvállalatnál szövegíróként dolgozott és 1911-ben megjelent dala, az Alexander's Ragtime Band:
Ezzel beindult a sikersorozata, és hamarosan kiérdemelte a "King of Tin Pan Alley" becenevet.
Irving Berlin soha nem tanult zenét, a kottát sem ismerte. Dalszerzeményeit elfütyülte, vagy zongorán lepötyögte és azt "írástudók" lekottázták.
A zongorán csak a fekete billentyűket használta, mert azok "az ujjai alá estek, és ritkábban ütött mellé". Szerinte a C dúr a tanult zenészeknek való. ("The black keys are right there, under your fingers. The key of C is for people who study music.")
Ez a "tudása" azonban egy zenekarba beülve, ahol különböző hangnemekben játszottak, nem volt elegendő.
Ezért olyan speciális transzponáló zongorát készítettek a részére, melyen ő a fekete billentyűket használhatta és a zongora klaviatúráját egy karral lehetett elmozdítani a szükséges hangnem megszólaltatásához.
Ezt mutatja be az alábbi -ritkaságnak számító- felvételen:
In one of his RARE few television appearances, Irving Berlin explains the workings of his "special" piano to Dinah Shore and Tony Martin, and plays an early composition.
Irving Berlin tehát a 6 kereszt előjegyzésű Fisz-dúr (F-sharp major) zömében fekete billentyűin játszott. Ez a -nem egyedi- szükség-szabta szokás paródiába illő problémát is okozhat.
Berlin másfélezer szerzeménye között a korszaknak megfelelő slágerek, jazz-standard, örökzöld szerzemények, színpadi, film, musical dalok mellett több különlegesség, rekorder is van.
Például a "White Christmas" -minden idők legnépszerűbb karácsonyi dala- több mint 500 verzióban, 100-milliós példányban kelt el eddig, vagy a "God Bless America", ami az Egyesült Államok nem hivatalos himnusza lett.
Nevéhez kapcsolódik az első zenés film annak máig ható slágerei.
A többiről később; most csak egy kis kóstoló sokat mondó címmel:
Életéről írt tanulmányok, könyvek egyike (lapozható, nagyíthat jobb felső ikonokkal):
Az üvegpohár peremének dörzsölésével kicsikart hangjelenség továbbfejlesztéséből született az üvegharmonika nevű hangszer, ami Benjamin Franklin találmánya.
Az üvegharmonika egy asztalszerű szerkezetbe tengelyen rögzített, hangolt üvegkúpokból áll, amit pedállal forgatnak.
A megnedvesített üvegek ujjheggyel érintve lágy, éteri hangot adnak.
A hangszer a 18–19 században olyan népszerű volt, hogy virtuóz játékosainak Mozart és Beethoven is komponált előadási darabokat.
A méhek zümmögésének sampling-ezésével készült zenei alapot különféle hangzáselemekkel (vokál, kórus, gitár, szimfonikus) kiegészítve jött létre ez az érdekes mű:
Ez a világ egyik legkülönösebb és legértékesebb hangszere.
1926-ban készítették kifejezetten azért, hogy némafilmek -effektekkel kiegészített- zenei kíséretét szolgálja.
1976-ban újította fel Joe Rinaudo, aki az alábbi felvételeken megszólaltatja a mechanikus hangszert.
A zene 0.25-nél kezdődik, a hangszer és Joe bemutatása után:
A fenti felvétel megváltoztatott zenékkel:
Végül még egy eredeti produkció:
Joe Rinaudo, President of Rinaudo’s Reproductions, has a passion for antique phonographs, hand crank motion picture projectors, and mechanical musical instruments.
Among these, his most prized possession is the American Fotoplayer. So what is an American Fotoplayer ???
The fotoplayer (“foto” from photoplay and “player” from player piano) is a wonderful contraption that was built to provide music and sound effects for silent movies. These machines appeared around 1912 and were used in medium sized theaters. Fotoplayers were in expensive to operate because you didn’t have to be a musician to play them as they were also playable by way of player piano rolls.
The fotoplayer used a fascinating combination of piano, organ pipes, drums, and various sound effects designed to narrate the action of any silent film. Pedals, levers, switches, buttons, and pull cords were all used to turn on the xylophone, beat a drum, ring a bell, create the sound of thunder, or chirp like a bird. When sound films came into being in the late 1920’s, the fotoplayer became passé.
Of the thousands of American fotoplayers made during their heyday, sadly less than 50 survive, and of those only 12 are known to be in playing condition.
This machine was originally built in 1926 in Van Nuys Calif. and shipped to a theater in Saskatchewan Canada. It was meticulously restored by Mr. Rinaudo in 1976.
A barlang, ahol hétről hétre megrendezik a szokásos szombat esti diszkót, korábban egy hírhedt sorozatgyilkosnak adott menedéket. A barlang teljesen a föld alatt található, és csak egy nagyon szűk átjárón keresztül közelíthető meg.
A márvánnyal borított szórakozóhelyen három bár és öt táncparkett várja a bátor jelentkezőket.
A hely a nevét egyébként Kuba hírhedt sorozatgyilkosáról, Carlos „Coco” Ayaláról kapta, aki a 18. században gyerekeket rabolt, és gyilkolt meg különös kegyetlenséggel, és éppen ebben a barlangban bujkált a rendőrök elől.
A diszkó nem kíván névadójához hasonlóan hírhedtté válni, a hely természeti adottságaival szeretnének inkább kitűnni.
A 30 éve alakult amerikai Flaming Lips nem egy átlagos rock-banda.
Produktumaik -zene, szöveg, lemez, koncert, videó, vagy film- egyaránt szokatlanok, egyediek, akár botrányosak.
Gyakran meghívnak vendégművészeket, barátokat is - köztük meztelenre vetkőző énekesnőket.
Íme, egy kis kóstoló:
Ke$ha “Tik-Tok” dala több példányban kelt el, mint a Beatles bármelyik kislemeze!
Warrior, her second studio album was released in December 2012, spawning Kesha's eighth top-ten hit with "Die Young". To this date, "Tik Tok" is the second best-selling digital single in history with over 14 million units sold internationally.
Celine Dion's “Falling Into You” eladási száma magasabb, mint bármelyik Queen, Nirvana, vagy Bruce Springsteen lemezé.
Bakelit lemezek összevágásával (szó szerint!) készített sampling és loop.
A lemezekből meghatározott területeket vágnak ki, és pontosan ugyanakkora, de másik lemezből kivágott részekkel helyettesítik őket. A lemezt lejátszva a tű követi a barázdákat, így az eredetibe ágyazva az új, bevágott hangminta szólal meg.
A felhasznált dalok: Supertramp – Crisis? What Crisis? Paul Anka – My Way; Chicago – Chicago X,; Lil Jon – Kings of Crunk
