ZENE + ÉRDEKESSÉGEK

  Brazilian scientists investigate Beethoven’s cancer-fighting properties A brazil kutatás célja az volt, hogy feltárják, milyen módon befolyásolhatják a hangrezgések a sejtek működését, különösen a hormonok sejtfelszíni receptorokhoz való kötődését. A kísérlet arra világít rá, hogy a hangrezgéseknek lehetnek biológiai hatásai, amelyek további vizsgálatokat igényelnek. Egy sor tesztet végeztek, amelyek során egészséges és rákos sejtekből álló tenyészeteket is kitettek különböző zenei műfajok hanganyagainak lejátszásának. Ismételt tesztek során megállapították, hogy Beethoven 5. szimfóniájának felvételei néhány napon belül a rákos sejtek körülbelül 20%-át elpusztították – az egészséges sejtek azonban sértetlenek maradtak. Hasonló eredményt kaptak Ligeti György "Atmosphères" című művével is. Érdekes módon azonban Mozart D-dúr kétzongorás szonátájánál nem találtak mérhető sejtnövekedési változásokat. Az eredményeket előidéző ​​lehetséges mechanizmusok egyelőre teljesen ismeretle...

A kánon egyik fajtája a rákkánon, melyben a második szólam az eredeti dallam utolsó hangjától visszafelé halad. Vizuális ábrázolása -a Möbius-szalag alkalmazásával is- tökéletesen megmutatja a szólamok útját. Néhány a leglátványosabbak közül: A videó készítőjének magyarázata:  Retro Loop

Háttérben az ős-szintetizátor. A hanglemez kiadás és a 20. századi zene történetében egyaránt mérföldkőnek számít ez a lemez: magyarul körülbelül annyit jelent: Bekapcsolt Bach /utalva a nagy barokk zeneszerző műveinek "elektronizálására". Az új "hangszer" a Moog szintetizátor elterjesztésében játszott óriási szerepet Johann Sebastian Bach néhány népszerű művének elektronikus változatával. Készítője Walter Carlos 1968-ban jelentette meg a Columbia kiadónál; később három Grammy-díjat is kapott és hosszú ideig vezette az eladási listákat. 2000-ben az eső kiadás 25. évfordulója alkalmából újra kiadták digitálisan felújítva. Erről és az eredeti lemezről, valamint az előadókról sok információ található a világhálón.  Néhány cím ezek közül: <http://en.wikipedia.org/wiki/Switched-On_Bach >  [2010.05.24.] <http://en.wikipedia.org/wiki/Wendy_Carlos >  [2010.05.24.] <http://www.wendycarlos.com/+sob2k.html >  [2010.05.24.] Forrás:  zenei...

A klasszikus zene iránti érdeklődés felkeltése nemes feladat. Ennek egy nem szokványos, de annál látványosabb módját mutatták be Japánban. Az élmény és a hatás óriási - de nem csak zenei! Koncert előtt a zenekarok a zenészek általában hangolnak . Azonban a Japanese naked orchestra tagjainak még más teendőjük is van: levetkőznek! Ne csak nézzük, hallgassuk is: The day of the performance of the Japanese stark naked orchestra has arrived and these timid AV stars turned instrumentalists line up on the stage in front of an audience of hundreds and one by one tip toe to the center and strip totally naked. On stage there are more than a dozen nude women playing various instruments as their naked conductor guides them. A sizable audience is there to take in the show. A kulturális eseményt DVD-n is kiadták: A naked orchestra might not be a bad way to sell classical music to the masses! Még több infó: Stark naked Japanese all-...

Az olasz zeneszerzőről, Giuseppe Tartiniról mesélik, hogy álmában szerződést kötött az ördöggel, felébredve pedig egy csodálatos szonátát vetett papírra: Sonata for Violin and Continuo in G minor, 'Devil's Trill' Egy éjszaka azt álmodtam, hogy az ördög alkudott a lelkemre.  Minden sikerült nekem; újdonsült szolgám csak úgy leste kívánságaimat.  Hirtelen ötlet sugallatára kezébe adtam hegedűmet, hadd lássam, hogyan boldogul vele. Legnagyobb meglepetésemre tökéletes biztonsággal kezdett játszani egy szonátát, amelynek nagyszerűsége legmerészebb képzeletemet is felülmúlta.  Teljesen magával ragadott; lélegzetem elakadt, s ekkor - felébredtem. Felkaptam a hegedűmet és megpróbáltam utánozni azt, amit az imént hallottam. De hiába.  Akkor írtam Az ördög szonátáját, amely bár a legjobb valamennyi művem között, mégsem érte utol azt, amely álmomban megszólalt... Szonáta és szonatina

A klasszikus " komolyzene " is lehet vidám, szórakoztató, sőt nevettető. Ezt véli és bizonyítja Aleksey Igudesman hegedűs és Hyung-ki Joo zongorista: Akinek nincs akkora keze mint Rachmaninovnak, az segédeszközöket használhat:  Billy Joel és Hyung-ki Joo összeeresztve:  

Az adagio egyaránt egyaránt jelent tempójelzést, és lassú, bensőséges hangulatú zeneművet. Egy adagio művet biztos, hogy minden zeneszerető ismer: a 300 évvel ezelőtt élt Tomaso Albinoni Adagióját, mely számtalan fel- és átdolgozás, adaptáció után napjainkban is népszerű. Albinoni, a velencei zeneszerző több mint 50 operát, számos kantátát és hangszeres művet komponált. Az eredeti után két feldolgozás: Tomaso Albinoni - Adagio - String Quartet THE DOORS - Jim Morrison emlékére Sarah Brightman énekel:

Az évszázadok során rengeteg, kisebb-nagyobb zenei alkotás készült és halmozódott fel a világ minden táján; olyan nagy mennyiségben, hogy -egyes vélemények szerint- sem áttekintésükre, sem újak alkotására nincs már lehetőség.   A zene- és dalszerzők továbbra is alkotnak újnak tekinthető műveket, de –akarva, akaratlanul- felhasználnak már meglévő szerzeményeket is. Ez jogi szempontból okoz egyre nagyobb problémát. Egy korábban keletkezett zenemű felhasználási módjai az adaptálástól a plágiumig terjedhetnek.   Leggyakrabban a zene hangszerelésének, hangzásképének átírása szükséges más hangszerekre.   Az alkotó jellegű átdolgozás viszont a mű struktúrájának, dallamvilágának, harmóniáinak és motívikájának megváltoztatásával jár, amihez a szerző hozzájárulása szükséges.   Viszont nem védi a szerzői jog a hangzásokat, stílusjegyeket sőt, az egyszerű akkordmeneteket –még tudatos átvétel esetén sem. Viták és perek sokasága jelzi, hogy a plágiu...

Beethovent elsőként Chuck Berry forgatta meg a sírjában hat évtizeddel ezelőtt. Nem csak azzal, hogy az 5. szimfóniá jának sorsát alaposan megváltoztatta, hanem ahogy lekezelően megemlékezett "a szintén zenész" kollégáról: Roll Over Beethoven Lyrics A Sors-szimfónia következő feldolgozója a Beatles 1963-ban: Electric Light Orchestra nagyszerű előadása sem maradhat ki a sorból: Walter Murphy & the Big Apple Band disco-verziója 1976-ban (40 éve!) első lett az amerikai Hot 100 listán: Örömóda

Johann Pachelbel, zeneszerző, orgonista a 17. századi német barokk zene egyik legjelentősebb orgonistája, zeneszerzője. Leghíresebb műve a " Kánon  D dúrban" tartalmaz egy speciális szekvenciát, amelyet széles körben tanítanak - és "használnak".        I, V, VI, III, IV, I, II, VI, IV, V, I Ez a dallam-struktúra gyakran felfedezhető a modern popzenében is. Egy közel sem teljes Wikipedia lista a "megihletett" zeneművekről: Works based on Pachelbel's Canon , de ez jóval kiadósabb: Songs based on or inspired by the Canon The progression chords of Pachelbel's Canon can be found in many modern songs. " All together now " by The Farm " Basket Case " by Green Day " Beach Baby " by The First Class " Cryin " by Aerosmith " Domain " on the album "Lifeforms" by The Future Sounds of London " Don't let it be love " by Bowling for Soup "End Transmission...

Ez valami más - és nagyon jó! Fel- és átdolgozások, azaz adaptációk , mixek- és remixek, valamint crossover és mashup - rengeteg van. De ilyen még nem volt!  Mashup Of Adele And Mozart   Adele -napjaink egyik legsikeresebb dala- a "Hello" és Mozart 1791-ben komponált műve, a "Lacrimosa" egy új remekműben egyesül:  Adele - Hello / Lacrimosa (Mozart): A két eredeti zene  Wolfgang Amadeus Mozart - Requiem, K. 626 - Lacrimosa:  Adele - Hello: Ezt a videót eddig ennyien nézték meg: 1 091 994 982 (igen, tíz számjegyű!)  Hello/Lacrimosa (or “Chello,” as it has affectionately been called in the studio) is a musical experiment bridging 18th century spiritualism and 21st century secularism.  Imagine Mozart and Adele in the same room in an intense co-write session, quill and pen in hand, respectively. Picturing this hypothetical hangout helped to spark the creative combination of the two. Both tunes’ diverge...

Kayamar elképesztő, 5 oktávnál is szélesebb hangterjedelme a szopránok magasságától (háromvonalas C) az operai basszusokat több, mint egy oktávval meghaladó mélységekig (szubkontra Asz) terjed, amely már mélyebb, mint a zongora legmélyebb hangja. Minden idők egyik legmélyebb amerikai gospel-slágerét, a "The Old Ship of Sion" -t énekli egy fél oktávval mélyebben.  Az utolsó előtti akkordban hallható szubkontra Asz visszaadására nem minden hangrendszer képes...   Kayamar - a világ legmélyebb basszusa Really Low Chariot The closing chord embraces 5 octaves from triple-low Bb to Bb5   Forrás és részletek: Magyar hangművész nyert rangos angol fesztivált Fidelio - Brian Eno: "Micsoda hang, micsoda humor ... Az ambitusát!

Most szereztem tudomást egy rendkívül érdekesnek tűnő, különleges könyv megjelenéséről. Létezéséről azonnal szeretnék tájékoztatást adni - mielőtt még elolvasnám. A Zene Mátrixa  tudományos ismeretterjesztő könyv. "A mindenkori komolyzenét, mint a világmindenség koncentrált tükörképét, a kozmikus „nagy egész” zenei - formatani modelljét mutatja be." "A világ működését feltáró tudományágak és a zene, valamint a társművészetek közötti analógiákra, összefüggésekre mutatnak rá olvasmányos formában, rengeteg képi illusztrációval és CD melléklettel." A szerzők mindketten zenetanárok és színpadi előadók: Tóth Gergely József karmester, nagybőgőművész, nagybőgő tanár; és felesége, Tomasovszki Katalin zenetanár (szolfézs, zeneelmélet, zeneirodalom, ének), karvezető és korrepetitor. "Vállalt ügyünk és célunk, hogy egyszerű és mindenki számára befogadható módon mutassuk be az összefüggéseket a zene, és a különböző tudományok, művészetek és filozófi...

Gershwin „ Rhapsody in Blue ”–ja a zeneirodalom egyik jelentős alkotása. Az 1924-ben készült első, eredeti felvétel az amerikai Kongresszusi Könyvtár birtokában van, de itt meghallgatható: • Recording Title: Rhapsody in blue • Musical group: Paul Whiteman Concert Orchestra • Arranger: Ferde Grofé • Composer, Piano: George Gershwin • Leader: Paul Whiteman • Instrumentation: 4 violins, 4 saxophones, 2 French horns, 2 cornets, 2 trombones, tuba, piano, and traps • Recording Date: 1924-06-10, Place of Recording: New York, New York • Size: 12" Duration: 04:32 Néhány különleges feldolgozás a számtalan közül: Royal Albert Hall, 1976; vezényel és zongorán előadja Leonard Bernstein: Herbie Hancock & Lang Lang - Classical Brits 2009: Hatalmas, jazz improvizációkkal tarkított szabadtéri koncert Seiji Ozawa vezényletével:

Az Apocalyptica 1993-ban alakult klasszikus képzettségű finn zenészekből. Magas színvonalon ötvözik a klasszikus zene, a szimfonikus metal és a trash elemeit- cselló val! Élő fellépéseik és stúdióalbumaik egyaránt lenyűgözőek. Egy átdolgozás Grieg "Peer Gynt"-jéből: Egy Metallica szám átdolgozása: A " 2CELLOS " (Luka Sulic és Stjepan Hauser) BaRock stílusban adja elő az AC/DC Thunderstruck című számát:

A kínai születésű, 25 éves Yuja Wang fiatal kora ellenére világszerte elismert zongoraművésznő. Rendszeres koncertturnéi és lemezei mellett nyilván vonzó megjelenése is hozzájárul a népszerűségéhez. A "komolyzenével" barátkozóknak Yuja Wang játéka és látványa segít végignézni és hallgatni ezt a zongoradarabot: http://www.yujawang.com/

A kínai új év (a Sárkány éve) 2012-ben is hatalmas ünnepségekkel indult. Milliók nézték a TV 'Big Show'-ját, melynek egyik attrakciója a robotok tánca volt. Érdekes, hogy a tánc zenéjének Brahms -21 magyar táncából a legnépszerűbbet, legközismertebbet az -V. magyar táncot választották; pontosabban annak disco-verzióját. Az eredeti mű így hangzik: Végül a világ legfejlettebb humanoid robotjainak tánca Ravel Bolerojára. 20 robots dancing in perfect sync: Nao is a humanoid, autonomous, interactive and completely programmable robot created by Aldebaran Robotics (www.aldebaran-robotics.com/en), the worldwide leader in humanoid robotics.

Hajlamosak vagyunk azt hinni, hogy a tehén buta állat. Pedig csak rá kell vezetni őket a kultúrára: fejleszteni a vizuális és a zenei érdeklődésüket! Tudományos kutatások bizonyítják, hogy a tehenek több, és jobb ízű tejet adnak, ha nekik tetsző klasszikus zenét hallgatnak. Egyes tehenek a dixieland zenét kevelik:

Az opera megosztja az embereket: sokan imádják, mások kevésbé. Ez jutott eszembe, amikor elolvastam az "Amit mindenképp érdemes tudni az operáról" című írást, amit Turi Lajos Lui , a sokoldalú előadóművész küldött nekem: Gyerekként is sokat vittek az Operába. Így volt idõm elgondolkodni; az opera szabályain Amit mindenképp érdemes tudni az operáról: 1. Az operában végig énekelnek. Ha valaki abbahagyja akár egy pillanatra is, hálából rögtön meg kell tapsolni. 2. Az operák alaptörténete a következõ: két kövér ember szerelmes egymásba és a végén egyikük vagy mindkettõ meghal. Õket kell a leghangosabban megtapsolni. Ha nem halnak meg, vígoperáról beszélünk. 3. Az operák általában nem szinkronizáltak, de a szereplõk gesztusaiból is kitalálható a történet. - Ha mellükre szorítják a kezüket, szerelmesek, - ha a plafonra néznek: boldogok, - ha a padlóra: szomorúak, - ha pedig a kardjukat csapkodják: kardozni akarnak valakivel. - a gonosz általában gonoszan néz, ...