One-Man Band



Egyszemélyes zenekar (one man band) az a zenész, aki több hangszeren játszik egyszerre.

Számtalan fajtája lehet, melyek közül legegyszerűbb, amikor az énekes magát kíséri hangszerekkel.

Használhatja kezeit, lábait és bármilyen -általában mechanikus-segédeszközt is.

Utcai- és cirkuszi zenészek gyakori felszerelése:




Egyszemélyes zenekari produkció létrejöhet hangfelvétellel, az egyes szólamok rájátszásával -akár "élőben" is.



Különleges, energikus zongorajáték ritmuskísérettel:



Szájharmonika +:




Teljes zenekari hangzást szólaltat meg a disc-jockey is a maga eszközeivel.



Aki nem csinálja, de énekel róla: Leo Sayer - One Man Band



Beatbox és a cappella

One Man Band (Vintage Photos)

One-Man Band - Fun Guerilla


Over the past decade, advances in recording technology have made do-it-yourself albums a relatively uncomplicated proposition. Time was, however, that “one-man-band” albums were painstaking affairs, the music equivalent of piecing a puzzle together from intricately cut shapes.

One thing is certain: playing all the instruments and performing all the vocals on full-band arrangements requires a special set of skills, something that was never truer than during rock’s “classic” era. We’ve chosen 10 one-man-band albums that, in our view, represent the cream of the crop:

10 Great One-Man-Band Albums

A mozgás (festő)művésze - Ernie Barnes



ERNIE BARNES 
 July 15, 1938 - April 27, 2009
Considered one of the leading African-American artists and is well-known for his unique style of elongation and movement, Ernie Barnes was also a football player, actor and author. He is the first American professional athlete to become a noted painter.

"The Sugar Shack" was made famous by the sitcom "Good Times" and a Marvin Gaye album cover. This painting was based on a party Ernie Barnes sneaked into at the Durham Armory when he was teenager.



Barnes’ work appears on the following album covers:

  • "The Sugar Shack" painting on Marvin Gaye’s 1976 "I Want You"
  • "The Disco" painting on self-titled 1978 "Faith, Hope & Charity"
  • "Donald Byrd and 125th Street, NYC" painting on self-titled 1979 album
  • "Late Night DJ" painting on Curtis Mayfield’s 1980 "Something to Believe In"
  • "The Maestro" painting on The Crusaders' 1984 "Ghetto Blaster"
  • "Head Over Heels" painting on The Crusaders’ 1986 "The Good and Bad Times"

Művészek - zongoránál...




Véletlenül (ha van ilyen?) az alábbi két videó egymás után "került elém".
Mindkét művészt régóta ismerem, szeretem nézni és hallgatni őket.
Ám így, "összepárosítva" különös érzéseim, gondolataim támadtak...





Nincs nő, nincs sírás?



Bob Marley dalszövegeit könnyebb félreérteni, mint megérteni; nyelvezete nem igazán angol, hanem jamaicai kreol.
Ezért a No Woman, No Cry című dalából sokan azt hallják ki, hogy "nincs nő, nincs sírás", pedig a cím nem ezt jelenti, és a dal sem erről szól.

Valójában egy nőt vigasztal, hogy ne sirassa a múltat, mert még minden jóra fordul:

No, woman, no cry = Ne, ne sírj asszony! 
Everythings gonna be all right!


A dal fordítása és további részletek: Nincs nő, nincs sírás? – tévedés, az van!


Psycho-filmzene


Alfred Hitchcock nem akart zenét a "Psycho" rémisztő "zuhanyozós" jelenetéhez; úgy gondolta, hogy elterelné a figyelmet a horror-látványtól.
A három perces, 50 vágásból álló jelenetet több, mint egy hétig filmezték, míg megteremtették a rettegéses légkörét.

Azonban Bernard Herrmann komponált egy zenét -csak vonósokra- és rávette Hitchcockot, hogy próbálja ki a jelenethez.
Hitchcockot annyira lenyűgözte a hatás, hogy megduplázta Herrmann fizetését.

 

A Titanic zenészei

Featured image

A Titanic nyolc -különböző nemzetiségű- zenésze akkor is folytatta a muzsikálást, amikor a jéghegynek ütköztek. Mindannyian odavesztek.
Később a zenészeinek családjainak kiszámlázzák az egyenruhák költségét.


Forrás és további részletek itt.

Kottaírás-és készítés 1936-ban





Keaton Music Typewriter 1936.



További fotók és részletek: Keaton Music Typewriter

Így készült a kotta 1936-ban:


Hangok, melyek már nem hallhatók


Itt is találsz "elmúló" hangokat:
The Museum Of Endangered Sounds

A lejátszhatatlan kompozíció bemutatása

“Faerie’s Aire and Death Waltz (from ‘A Tribute to Zdenko G. Fibich’)”, by American John Stump is a parody of a composition, meant to be impossible to play and including, in the score notations, absurd indications such as “release the penguins” and “Like a Dirigible” and “Gong duet”.
Ez a kompozíció egy vicc, amit a látványos, de a lejátszhatatlan kottája és a benne található előadási utasítások is bizonyítanak, mint például a "gong duett" vagy az "ereszd el a pingvint"!

Itt előadják a lejátszhatatlan művet: https://youtu.be/sCgT94A7WgI?t=231

A "Faerie's Aire and Death Waltz" megszólaltatása a "Synthesia" programmal:

Kínzóeszköz zenészeknek: Ochydactyl

A hangszeren zenélőknek fontos, hogy ujjaik "jól működjenek".
A szokásos gyakorlatokon kívül (skálázás, ujjrend, etűdök) számos kísérlet történt segédeszközök használatára.

Az egyik ilyen ujjgyakorló, edző, tornáztató szerkezet -amely hirdetések szerint javíthatja a zongorista, hegedűművész vagy csellista ujjainak agilitását, gyorsaságát, rugalmasságát, erejét és függetlenségét- az Ochydactyl:


A hirdetések azt is kijelentették, hogy a készülék mindössze hét percig történő használata egyenértékű napi másfél óra hagyományos ujjgyakorlattal.


Itt megtekinthető az Ochydactyl "ujjlágyító" részletes szabadalmi leírása.

Az alábbi videón ujjgyakorlatokat segítő eszközök bemutatása, népszerűsítése látható:  

Einstein - zokni nélkül, hegedűvel...

Albert Einstein arcképe egyike a legismertebbeknek a világon.
A hétköznapi emberek körében Einstein vált a legmagasabb fokú zsenialitás szinonimájává.
A legnagyobb 20. századi tudósnak tartják - fizikai Nobel-díjat kapott.
1999-ben Einsteint a Time folyóirat az „évszázad emberének” választotta.
Bolygót, Orvosi Centrumot, kémiai elemet, és fotokémiai mértékegységet neveztek el róla.
Zsenialitására jellemző, hogy előre tudott jelezni olyan dolgokat, amelyeket 100 évvel később a gyakorlatban is bizonyítottak.

Sosem viselt zoknit.
Imádott hegedülni.






 







Don't Touch My Records!



A hanglemezek gyűjtői, rajongói óvják a kincseiket, és gyakran mondják:

Ne nyúlj a lemezeimhez! 

Erről szól az alábbi filmrészlet:




Popper Péter bölcsességéből



Popper Péter pszichológus, pszichoterapeuta, egyetemi tanár. 

Évtizedekig hazánk egyik legnépszerűbb pszichológusa, könyveivel, előadásaival, tanácsaival az újságokban, a ... Wikipédia 




Tudása, élettapasztalata, látásmódja, humora, bölcsessége lenyűgöző - és időtálló!

Néhány példa a rendkívüli életművéből:






Popper Péter YouTube videói itt: 

Popper Péter tanításai:

Az emberi lélek legavatottabb ismerője volt. Mindennapi és nem mindennapi problémákról, életről, halálról, magányról és társas kapcsolatokról mesélt... 

Popper Péter könyvei:

A Saxum kiadónál megjelent művei:

Popper Péter idézetek:

Egy évtizede írta, gondolta - mégis aktuális (mint véleményeinek többsége):

Popper Péter: „Az ember akkor kezd el káromkodni, amikor nincs érve”

Ha valami baj van, elkezdjük marni egymást, mint a patkányok


POPPER PÉTER BÚCSÚTANÁCSAI::




Beatbox és a cappella

A beatbox és az A Cappella ének ötvözésével készülő dalok és előadóik egyre népszerűbbek.
Egyik ilyen "egyszemélyes zenekar" Mike Tompkins, akinek a dalait már több, mint 30 millióan hallgatták, nézték meg:



Grace Jones - a sokoldalú extravagáns

Grace Jones modell, színész, énekes - de leginkább különös egyéniség.
Egyikben sem kiemelkedő, de mindenben extravagáns.

Személyes kapcsolatai és pályafutása is hasonlóan különc és furcsa művészekhez kötődik, mint például Andy Warhol és Jean-Paul Goude.


Jean-Paul Goude fotóművész (jobboldali képen) nagy hatással volt Grace-re és zenéjére.
Ő készítette ezt a legendás fotót is:

A fenti kép nem egy klasszikus fotó, hanem egy több képből álló fotómontázs. A képet Goude “Nigger Arabesque”-nek nevezte el. Az arabeszk egy, a klasszikus balettre jellemző testtartás: az egyik lábon felvett testhelyzet, amelyben a másik láb 90 fokra emelkedik hátrafelé; az álló lábnak megfelelő kar előre, a másik kar hátra nyúlik.
Mivel Jones képtelen volt erre a pózra (mint ahogy az az alábbi képen is látszik), ezért Goude kénytelen volt egy másik megoldást választani. A fotográfus rendkívüli alapossággal, a színésznőt minden lehetséges szögből fotózva - számítógép nélkül, a sötétkamrában - hozta létre teremtményét, mellyel tökéletes illúziót alkotott.
Forrás: Manipulált a Grace Jonest ábrázoló ikonikus fotó

A művésznő életéről számos írás olvasható, például ez: Grace Jones

Rengeteg fotója van az Interneten, itt is: Pinterest

A videóit pedig megnézheted a YouTube-on: