A kánon egyik fajtája a rákkánon, melyben a második szólam az eredeti dallam utolsó hangjától visszafelé halad.
Vizuális ábrázolása -a Möbius-szalag alkalmazásával is- tökéletesen megmutatja a szólamok útját.
Néhány a leglátványosabbak közül:
Szemrevaló rák-kánon
A kánon egyik fajtája a rákkánon, melyben a második szólam az eredeti dallam utolsó hangjától visszafelé halad.
Vizuális ábrázolása -a Möbius-szalag alkalmazásával is- tökéletesen megmutatja a szólamok útját.
Néhány a leglátványosabbak közül:
Paradicsomok...
Ez a dala (eltérően a legtöbb "örömteli" számától) hangulatában és szövegében egyaránt negatív, aggodalmas.
Egyedi hangzását fokozza a Yamaha GX-1 analóg szintetizátora, valamint -főleg az utolsó részben hallható- "Hare Krishna" kórus.
A dal azonban nem lett igazán sikeres; kislemezen sem adták ki.
Stevie Wonder-Pastime Paradise:
Két évtizeddel később Coolio új szöveget írt Wonder zenéjére és a címsorban Pastime helyett Gangsta's lett.
A dal elsősorban a Dangerous Mind című filmhez készült, de önállóan is hatalmas siker lett:
Coolio - Gangsta's Paradise:
A zene eleje -minkét esetben- J.S. Bach's Prelude No. 2 in C minor kompozícióján alapul:
| YouTube Doubler |
Énekes rapperek - Thanks Drake
Rappers Are Singers Now. Thank Drake.
A rapperek most már énekesek - Drake-nek köszönhetően.
Ezt írja cikkében a tekintélyes The New York Times.Drake, a kanadai rapper első helyen áll 28 milliárd streameléssel.
Ezeket a számait (is) hallgatták a rajongói:
Spotify:This Is Drake
No comment!
Zenei műfajokról
A művek jellemző jegyei alapján történő kategorizálása műfajok szerint történhet.
Ennek néhány módja itt olvasható, látható:
Műfajok, stílusok, irányzatok - látványosan
Kiegészítésül még két történelmi áttekintés:
Megérintem magam...
Az "I Touch Myself Project" a mellrákszűrés, illetve az önvizsgálat fontosságára hívja fel a figyelmet.
A mozgalommal azonos című "megérintem magam" dal írója Chrissy Amphlett, aki szintén mellrákban hunyt el. A projekttel neki is emléket állítanak azok, akik félmeztelenül éneklik a "felhívást".
I Touch Myself (with the I Touch Myself Project):
Vocals – Connie Mitchell, Deborah Conway, Kate Ceberano, Katie Noonan, Little Pattie, Megan Washington, Olivia Newton-John, Sarah Blasko, Sarah McLeod, Suze Demarchi
Written-By – Billy Steinberg, Christina Amphlett, Mark McEntee, Tom Kelly
Serena Williams teniszbajnok is csatlakozott a projekthez:
I Touch Myself Project Featuring Serena Williams:
Kapcsolódó tartalmak linkjei:
Serena Williams tenisztanfolyama online
Olivia Newton-John szólóban énekli (rengeteg fotóval) az I Touch Myself című dalt.
Az I Touch Myself Project oldala
Teljesen más értelmezésben: Dalok az önkielégítésről...
Libertango
A Libertango Astor Piazzolla egyik legismertebb, legtöbbet játszott szerzeménye.
Első hangfelvétele 1974-ben Milánóban készült.
A darab címe egyszerre jelenti a szabadságot és a tangót is.
A zeneművet Roman Polański egyik filmje (Frantic (Őrület), 1988), és Jacques Rivette Le Pont du Nord (Északi híd) című filmje (1981) is felhasználta.
Az All Music Guide adatbázisa a Libertango több mint 500 felvételét sorolja fel.
Piazzolla életművével a tangót és a bandaneont a komolyzene és a jazz részévé tette.
Libertango, Piazzolla live (1977): 3:10-től
Anderson & Roe Piano Duo play "LIBERTANGO"
Russian Philharmonic - Moscow City Symphony:
Grace Jones - I've Seen That Face Before (Libertango):
Invierno Porteño by Astor Piazzolla, performed by Stephanie Jones:
A Bogányi „csodazongora”
Piano Of The Future Debuts in Hungary
A zongoraművész és konstruktőrök csoportja egy új elképzelés és technológia alapján épített egy teljesen egyedi formájú és felépítésű zongorát.
Bogányi Gergely Kossuth-díjas és Liszt Ferenc-díjas magyar zongoraművész.
Wikipédia
Bogányi - 'Grand Piano':
Gergely Bogányi, one of the greatest living pianists of our time, felt the need to reinvent the piano as an instrument. We were then commissioned a 3D animation as elegant as his piano's timeless design. Introducing the Bogányi grand piano with sound beyond time.
Bogányi Gergely bemutatja a zongorát:
(Star pianist Gergely Bogányi in the Deutsches Museum Hall of Fame.)
A Bogányi zongora:
Riportfilm a Bogányi Gergely akadémikus ötlete nyomán megszületett zongoráról. A Nemzet Művésze címmel kitüntetett Vásáry Tamás zongoraművész és karmester filmünk készítése során játszott először az új hangszeren. A filmben Bogányi Gergely zongoraművész mellett megszólalnak a zongora alkotói is: Bolega Attila főkonstruktőr, Cs. Nagy József zongoratechnikus és Üveges Péter formatervező.
Talentum
Talent: tehetség, adottság, érzék, különleges képesség. ...
A Random House Angol nyelvi szótára a talent címszónál az alábbi jelentéseket sorolja fel:
1. különleges, veleszületett képesség vagy adottságA mai magyar nyelvben is legalább három jelentése van a talentum szónak:
2. a teljesítményre, sikerre való képesség
3. tehetséges személy
4. különleges képességgel rendelkező emberek
az átlagoson felülemelkedő képességet, tehetségetA zenei talentummal megáldott személy olyan, mint akiből belülről fakad, sugárzik a muzikalitás.
kiváló képességű személyt.
(ókori pénzegységet)
Ez kortól, nemtől és műfajtól független.
A rendkívüli tehetség a zseni.
A csodagyerek: (infant) prodigy
Natural talent: veleszületett tehetség ...
Talent show: Tehetségkutató mûsor. ...
Az első "stadion-koncert"
A Beatles több vonatkozásban első, rekorder volt.
Többek közt ők adtak koncertet elsőként sport-stadionban.
1965 augusztusában több, mint 55 ezer rajongó előtt léptek fel New York-ban.
A hangminőség pocsék, de a siker - és a bevétel hatalmas volt.
Beatles Play First-Ever Stadium Rock Concert
Sid Bernstein said: "Over 55,000 people saw the Beatles at Shea Stadium. We took $304,000, the greatest gross ever in the history of show business."
Azért ennek is volt előzménye:
Az ókori Róma tömegszórakoztatási intézményeiben, az amfiteátrumokban a látványos eseményeket, viadalokat, kocsiversenyeket szinte mindig zene kísérte.
Bach - szintetizátorral
Háttérben az ős-szintetizátor.
A hanglemez kiadás és a 20. századi zene történetében egyaránt mérföldkőnek számít ez a lemez: magyarul körülbelül annyit jelent: Bekapcsolt Bach /utalva a nagy barokk zeneszerző műveinek "elektronizálására".
Az új "hangszer" a Moog szintetizátor elterjesztésében játszott óriási szerepet Johann Sebastian Bach néhány népszerű művének elektronikus változatával. Készítője Walter Carlos 1968-ban jelentette meg a Columbia kiadónál; később három Grammy-díjat is kapott és hosszú ideig vezette az eladási listákat.
2000-ben az eső kiadás 25. évfordulója alkalmából újra kiadták digitálisan felújítva. Erről és az eredeti lemezről, valamint az előadókról sok információ található a világhálón.
Néhány cím ezek közül:
<http://en.wikipedia.org/wiki/Switched-On_Bach> [2010.05.24.]
<http://en.wikipedia.org/wiki/Wendy_Carlos> [2010.05.24.]
<http://www.wendycarlos.com/+sob2k.html> [2010.05.24.]
Forrás: zeneikonyvtar.hu
Switched on Bach videok
Zenekari próba - Fellinivel
Fellini szokatlanul rövid filmjében a műveire jellemző portrésorozatot, jól megválogatott emberi arcok gyűjteményét arra használja, hogy a művészetről és meglepő módon a politikáról mondjon vicces és meghökkentő, közben végtelenül filozofikus példázatot.
Zenekari próba - Interlúdium
Részlet a filmből:
Fellini zeneszerzője - Nino Rota
One-Man Band
Egyszemélyes zenekar (one man band) az a zenész, aki több hangszeren játszik egyszerre.
Számtalan fajtája lehet, melyek közül legegyszerűbb, amikor az énekes magát kíséri hangszerekkel.
Használhatja kezeit, lábait és bármilyen -általában mechanikus-segédeszközt is.
Utcai- és cirkuszi zenészek gyakori felszerelése:
Egyszemélyes zenekari produkció létrejöhet hangfelvétellel, az egyes szólamok rájátszásával -akár "élőben" is.
Különleges, energikus zongorajáték ritmuskísérettel:
Szájharmonika +:
Teljes zenekari hangzást szólaltat meg a disc-jockey is a maga eszközeivel.
Aki nem csinálja, de énekel róla: Leo Sayer - One Man Band
Beatbox és a cappella
One Man Band (Vintage Photos)
One-Man Band - Fun Guerilla
Over the past decade, advances in recording technology have made do-it-yourself albums a relatively uncomplicated proposition. Time was, however, that “one-man-band” albums were painstaking affairs, the music equivalent of piecing a puzzle together from intricately cut shapes.
One thing is certain: playing all the instruments and performing all the vocals on full-band arrangements requires a special set of skills, something that was never truer than during rock’s “classic” era. We’ve chosen 10 one-man-band albums that, in our view, represent the cream of the crop:
A mozgás (festő)művésze - Ernie Barnes
ERNIE BARNES
July 15, 1938 - April 27, 2009
Considered one of the leading African-American artists and is well-known for his unique style of elongation and movement, Ernie Barnes was also a football player, actor and author. He is the first American professional athlete to become a noted painter. |
| "The Sugar Shack" was made famous by the sitcom "Good Times" and a Marvin Gaye album cover. This painting was based on a party Ernie Barnes sneaked into at the Durham Armory when he was teenager. |
Barnes’ work appears on the following album covers:
- "The Sugar Shack" painting on Marvin Gaye’s 1976 "I Want You"
- "The Disco" painting on self-titled 1978 "Faith, Hope & Charity"
- "Donald Byrd and 125th Street, NYC" painting on self-titled 1979 album
- "Late Night DJ" painting on Curtis Mayfield’s 1980 "Something to Believe In"
- "The Maestro" painting on The Crusaders' 1984 "Ghetto Blaster"
- "Head Over Heels" painting on The Crusaders’ 1986 "The Good and Bad Times"
Művészek - zongoránál...
Véletlenül (ha van ilyen?) az alábbi két videó egymás után "került elém".
Mindkét művészt régóta ismerem, szeretem nézni és hallgatni őket.
Ám így, "összepárosítva" különös érzéseim, gondolataim támadtak...
Nincs nő, nincs sírás?
Bob Marley dalszövegeit könnyebb félreérteni, mint megérteni; nyelvezete nem igazán angol, hanem jamaicai kreol.
Ezért a No Woman, No Cry című dalából sokan azt hallják ki, hogy "nincs nő, nincs sírás", pedig a cím nem ezt jelenti, és a dal sem erről szól.
Valójában egy nőt vigasztal, hogy ne sirassa a múltat, mert még minden jóra fordul:
No, woman, no cry = Ne, ne sírj asszony!
Everythings gonna be all right!
A dal fordítása és további részletek: Nincs nő, nincs sírás? – tévedés, az van!
Jeszenszky Endre
A sors és a rendeletek szeszélyének köszönhetően ismerhettem meg.
(Táncosvizsga: Gyertya, fény, keringő)
Csodálatos ember volt!
Jeszenszky Endre (A Mesti) 80.
Születésnapi Gálaműsorról, Bakó Gáborról és sokminden másról...
Nyolcvanéves születésnapján tanítványai, és tanítványainak tanítványai köszöntötték Jeszenszky Endre táncos, balettmester, jazztánc-tanárt:
Psycho-filmzene
Alfred Hitchcock nem akart zenét a "Psycho" rémisztő "zuhanyozós" jelenetéhez; úgy gondolta, hogy elterelné a figyelmet a horror-látványtól.
A három perces, 50 vágásból álló jelenetet több, mint egy hétig filmezték, míg megteremtették a rettegéses légkörét.
Azonban Bernard Herrmann komponált egy zenét -csak vonósokra- és rávette Hitchcockot, hogy próbálja ki a jelenethez.
Hitchcockot annyira lenyűgözte a hatás, hogy megduplázta Herrmann fizetését.
A Titanic zenészei
A Titanic nyolc -különböző nemzetiségű- zenésze akkor is folytatta a muzsikálást, amikor a jéghegynek ütköztek. Mindannyian odavesztek.
Később a zenészeinek családjainak kiszámlázzák az egyenruhák költségét.
Kottaírás-és készítés 1936-ban
Keaton Music Typewriter 1936.
További fotók és részletek: Keaton Music Typewriter
Így készült a kotta 1936-ban:
A lejátszhatatlan kompozíció bemutatása
“Faerie’s Aire and Death Waltz (from ‘A Tribute to Zdenko G. Fibich’)”, by American John Stump is a parody of a composition, meant to be impossible to play and including, in the score notations, absurd indications such as “release the penguins” and “Like a Dirigible” and “Gong duet”.Ez a kompozíció egy vicc, amit a látványos, de a lejátszhatatlan kottája és a benne található előadási utasítások is bizonyítanak, mint például a "gong duett" vagy az "ereszd el a pingvint"!
Itt előadják a lejátszhatatlan művet: https://youtu.be/sCgT94A7WgI?t=231
Einstein - zokni nélkül, hegedűvel...
Albert Einstein arcképe egyike a legismertebbeknek a világon.
A hétköznapi emberek körében Einstein vált a legmagasabb fokú zsenialitás szinonimájává.
A legnagyobb 20. századi tudósnak tartják - fizikai Nobel-díjat kapott.
1999-ben Einsteint a Time folyóirat az „évszázad emberének” választotta.
Bolygót, Orvosi Centrumot, kémiai elemet, és fotokémiai mértékegységet neveztek el róla.
Zsenialitására jellemző, hogy előre tudott jelezni olyan dolgokat, amelyeket 100 évvel később a gyakorlatban is bizonyítottak.
Sosem viselt zoknit.
Imádott hegedülni.
Don't Touch My Records!
A hanglemezek gyűjtői, rajongói óvják a kincseiket, és gyakran mondják:
Ne nyúlj a lemezeimhez!
Erről szól az alábbi filmrészlet:
Popper Péter bölcsességéből
Popper Péter pszichológus, pszichoterapeuta, egyetemi tanár.
Évtizedekig hazánk egyik legnépszerűbb pszichológusa, könyveivel, előadásaival, tanácsaival az újságokban, a ... Wikipédia
Tudása, élettapasztalata, látásmódja, humora, bölcsessége lenyűgöző - és időtálló!
Néhány példa a rendkívüli életművéből:
Popper Péter YouTube videói itt:
Popper Péter tanításai:
Az emberi lélek legavatottabb ismerője volt. Mindennapi és nem mindennapi problémákról, életről, halálról, magányról és társas kapcsolatokról mesélt...
Popper Péter könyvei:
A Saxum kiadónál megjelent művei:
Popper Péter idézetek:
Egy évtizede írta, gondolta - mégis aktuális (mint véleményeinek többsége):
Popper Péter: „Az ember akkor kezd el káromkodni, amikor nincs érve”
Ha valami baj van, elkezdjük marni egymást, mint a patkányok
POPPER PÉTER BÚCSÚTANÁCSAI::
Beatbox és a cappella
A beatbox és az A Cappella ének ötvözésével készülő dalok és előadóik egyre népszerűbbek.
Egyik ilyen "egyszemélyes zenekar" Mike Tompkins, akinek a dalait már több, mint 30 millióan hallgatták, nézték meg:
Egyik ilyen "egyszemélyes zenekar" Mike Tompkins, akinek a dalait már több, mint 30 millióan hallgatták, nézték meg:
Grace Jones - a sokoldalú extravagáns
Grace Jones modell, színész, énekes - de leginkább különös egyéniség.
Egyikben sem kiemelkedő, de mindenben extravagáns.Személyes kapcsolatai és pályafutása is hasonlóan különc és furcsa művészekhez kötődik, mint például Andy Warhol és Jean-Paul Goude.
Jean-Paul Goude fotóművész (jobboldali képen) nagy hatással volt Grace-re és zenéjére.
Ő készítette ezt a legendás fotót is:
A fenti kép nem egy klasszikus fotó, hanem egy több képből álló fotómontázs. A képet Goude “Nigger Arabesque”-nek nevezte el. Az arabeszk egy, a klasszikus balettre jellemző testtartás: az egyik lábon felvett testhelyzet, amelyben a másik láb 90 fokra emelkedik hátrafelé; az álló lábnak megfelelő kar előre, a másik kar hátra nyúlik.
Mivel Jones képtelen volt erre a pózra (mint ahogy az az alábbi képen is látszik), ezért Goude kénytelen volt egy másik megoldást választani. A fotográfus rendkívüli alapossággal, a színésznőt minden lehetséges szögből fotózva - számítógép nélkül, a sötétkamrában - hozta létre teremtményét, mellyel tökéletes illúziót alkotott.
Forrás: Manipulált a Grace Jonest ábrázoló ikonikus fotó
A művésznő életéről számos írás olvasható, például ez: Grace Jones
Rengeteg fotója van az Interneten, itt is: Pinterest
A videóit pedig megnézheted a YouTube-on:
A művésznő életéről számos írás olvasható, például ez: Grace Jones
Rengeteg fotója van az Interneten, itt is: Pinterest
A videóit pedig megnézheted a YouTube-on:
Feliratkozás:
Bejegyzések
(
Atom
)