A kánon egyik fajtája a rákkánon, melyben a második szólam az eredeti dallam utolsó hangjától visszafelé halad.
Vizuális ábrázolása -a Möbius-szalag alkalmazásával is- tökéletesen megmutatja a szólamok útját.
Néhány a leglátványosabbak közül:
Szemrevaló rák-kánon
A kánon egyik fajtája a rákkánon, melyben a második szólam az eredeti dallam utolsó hangjától visszafelé halad.
Vizuális ábrázolása -a Möbius-szalag alkalmazásával is- tökéletesen megmutatja a szólamok útját.
Néhány a leglátványosabbak közül:
Paradicsomok...
Ez a dala (eltérően a legtöbb "örömteli" számától) hangulatában és szövegében egyaránt negatív, aggodalmas.
Egyedi hangzását fokozza a Yamaha GX-1 analóg szintetizátora, valamint -főleg az utolsó részben hallható- "Hare Krishna" kórus.
A dal azonban nem lett igazán sikeres; kislemezen sem adták ki.
Stevie Wonder-Pastime Paradise:
Két évtizeddel később Coolio új szöveget írt Wonder zenéjére és a címsorban Pastime helyett Gangsta's lett.
A dal elsősorban a Dangerous Mind című filmhez készült, de önállóan is hatalmas siker lett:
Coolio - Gangsta's Paradise:
A zene eleje -minkét esetben- J.S. Bach's Prelude No. 2 in C minor kompozícióján alapul:
| YouTube Doubler |
Énekes rapperek - Thanks Drake
Rappers Are Singers Now. Thank Drake.
A rapperek most már énekesek - Drake-nek köszönhetően.
Ezt írja cikkében a tekintélyes The New York Times.Drake, a kanadai rapper első helyen áll 28 milliárd streameléssel.
Ezeket a számait (is) hallgatták a rajongói:
Spotify:This Is Drake
No comment!
Zenei műfajokról
A művek jellemző jegyei alapján történő kategorizálása műfajok szerint történhet.
Ennek néhány módja itt olvasható, látható:
Műfajok, stílusok, irányzatok - látványosan
Kiegészítésül még két történelmi áttekintés:
Megérintem magam...
Az "I Touch Myself Project" a mellrákszűrés, illetve az önvizsgálat fontosságára hívja fel a figyelmet.
A mozgalommal azonos című "megérintem magam" dal írója Chrissy Amphlett, aki szintén mellrákban hunyt el. A projekttel neki is emléket állítanak azok, akik félmeztelenül éneklik a "felhívást".
I Touch Myself (with the I Touch Myself Project):
Vocals – Connie Mitchell, Deborah Conway, Kate Ceberano, Katie Noonan, Little Pattie, Megan Washington, Olivia Newton-John, Sarah Blasko, Sarah McLeod, Suze Demarchi
Written-By – Billy Steinberg, Christina Amphlett, Mark McEntee, Tom Kelly
Serena Williams teniszbajnok is csatlakozott a projekthez:
I Touch Myself Project Featuring Serena Williams:
Kapcsolódó tartalmak linkjei:
Serena Williams tenisztanfolyama online
Olivia Newton-John szólóban énekli (rengeteg fotóval) az I Touch Myself című dalt.
Az I Touch Myself Project oldala
Teljesen más értelmezésben: Dalok az önkielégítésről...
Libertango
A Libertango Astor Piazzolla egyik legismertebb, legtöbbet játszott szerzeménye.
Első hangfelvétele 1974-ben Milánóban készült.
A darab címe egyszerre jelenti a szabadságot és a tangót is.
A zeneművet Roman Polański egyik filmje (Frantic (Őrület), 1988), és Jacques Rivette Le Pont du Nord (Északi híd) című filmje (1981) is felhasználta.
Az All Music Guide adatbázisa a Libertango több mint 500 felvételét sorolja fel.
Piazzolla életművével a tangót és a bandaneont a komolyzene és a jazz részévé tette.
Libertango, Piazzolla live (1977): 3:10-től
Anderson & Roe Piano Duo play "LIBERTANGO"
Russian Philharmonic - Moscow City Symphony:
Grace Jones - I've Seen That Face Before (Libertango):
Invierno Porteño by Astor Piazzolla, performed by Stephanie Jones:
A Bogányi „csodazongora”
Piano Of The Future Debuts in Hungary
A zongoraművész és konstruktőrök csoportja egy új elképzelés és technológia alapján épített egy teljesen egyedi formájú és felépítésű zongorát.
Bogányi Gergely Kossuth-díjas és Liszt Ferenc-díjas magyar zongoraművész.
Wikipédia
Bogányi - 'Grand Piano':
Gergely Bogányi, one of the greatest living pianists of our time, felt the need to reinvent the piano as an instrument. We were then commissioned a 3D animation as elegant as his piano's timeless design. Introducing the Bogányi grand piano with sound beyond time.
Bogányi Gergely bemutatja a zongorát:
(Star pianist Gergely Bogányi in the Deutsches Museum Hall of Fame.)
A Bogányi zongora:
Riportfilm a Bogányi Gergely akadémikus ötlete nyomán megszületett zongoráról. A Nemzet Művésze címmel kitüntetett Vásáry Tamás zongoraművész és karmester filmünk készítése során játszott először az új hangszeren. A filmben Bogányi Gergely zongoraművész mellett megszólalnak a zongora alkotói is: Bolega Attila főkonstruktőr, Cs. Nagy József zongoratechnikus és Üveges Péter formatervező.
Talentum
Talent: tehetség, adottság, érzék, különleges képesség. ...
A Random House Angol nyelvi szótára a talent címszónál az alábbi jelentéseket sorolja fel:
1. különleges, veleszületett képesség vagy adottságA mai magyar nyelvben is legalább három jelentése van a talentum szónak:
2. a teljesítményre, sikerre való képesség
3. tehetséges személy
4. különleges képességgel rendelkező emberek
az átlagoson felülemelkedő képességet, tehetségetA zenei talentummal megáldott személy olyan, mint akiből belülről fakad, sugárzik a muzikalitás.
kiváló képességű személyt.
(ókori pénzegységet)
Ez kortól, nemtől és műfajtól független.
A rendkívüli tehetség a zseni.
A csodagyerek: (infant) prodigy
Natural talent: veleszületett tehetség ...
Talent show: Tehetségkutató mûsor. ...
Az első "stadion-koncert"
A Beatles több vonatkozásban első, rekorder volt.
Többek közt ők adtak koncertet elsőként sport-stadionban.
1965 augusztusában több, mint 55 ezer rajongó előtt léptek fel New York-ban.
A hangminőség pocsék, de a siker - és a bevétel hatalmas volt.
Beatles Play First-Ever Stadium Rock Concert
Sid Bernstein said: "Over 55,000 people saw the Beatles at Shea Stadium. We took $304,000, the greatest gross ever in the history of show business."
Azért ennek is volt előzménye:
Az ókori Róma tömegszórakoztatási intézményeiben, az amfiteátrumokban a látványos eseményeket, viadalokat, kocsiversenyeket szinte mindig zene kísérte.
Bach - szintetizátorral
Háttérben az ős-szintetizátor.
A hanglemez kiadás és a 20. századi zene történetében egyaránt mérföldkőnek számít ez a lemez: magyarul körülbelül annyit jelent: Bekapcsolt Bach /utalva a nagy barokk zeneszerző műveinek "elektronizálására".
Az új "hangszer" a Moog szintetizátor elterjesztésében játszott óriási szerepet Johann Sebastian Bach néhány népszerű művének elektronikus változatával. Készítője Walter Carlos 1968-ban jelentette meg a Columbia kiadónál; később három Grammy-díjat is kapott és hosszú ideig vezette az eladási listákat.
2000-ben az eső kiadás 25. évfordulója alkalmából újra kiadták digitálisan felújítva. Erről és az eredeti lemezről, valamint az előadókról sok információ található a világhálón.
Néhány cím ezek közül:
<http://en.wikipedia.org/wiki/Switched-On_Bach> [2010.05.24.]
<http://en.wikipedia.org/wiki/Wendy_Carlos> [2010.05.24.]
<http://www.wendycarlos.com/+sob2k.html> [2010.05.24.]
Forrás: zeneikonyvtar.hu
Switched on Bach videok
Zenekari próba - Fellinivel
Fellini szokatlanul rövid filmjében a műveire jellemző portrésorozatot, jól megválogatott emberi arcok gyűjteményét arra használja, hogy a művészetről és meglepő módon a politikáról mondjon vicces és meghökkentő, közben végtelenül filozofikus példázatot.
Zenekari próba - Interlúdium
Részlet a filmből:
Fellini zeneszerzője - Nino Rota
One-Man Band
Egyszemélyes zenekar (one man band) az a zenész, aki több hangszeren játszik egyszerre.
Számtalan fajtája lehet, melyek közül legegyszerűbb, amikor az énekes magát kíséri hangszerekkel.
Használhatja kezeit, lábait és bármilyen -általában mechanikus-segédeszközt is.
Utcai- és cirkuszi zenészek gyakori felszerelése:
Egyszemélyes zenekari produkció létrejöhet hangfelvétellel, az egyes szólamok rájátszásával -akár "élőben" is.
Különleges, energikus zongorajáték ritmuskísérettel:
Szájharmonika +:
Teljes zenekari hangzást szólaltat meg a disc-jockey is a maga eszközeivel.
Aki nem csinálja, de énekel róla: Leo Sayer - One Man Band
Beatbox és a cappella
One Man Band (Vintage Photos)
One-Man Band - Fun Guerilla
Over the past decade, advances in recording technology have made do-it-yourself albums a relatively uncomplicated proposition. Time was, however, that “one-man-band” albums were painstaking affairs, the music equivalent of piecing a puzzle together from intricately cut shapes.
One thing is certain: playing all the instruments and performing all the vocals on full-band arrangements requires a special set of skills, something that was never truer than during rock’s “classic” era. We’ve chosen 10 one-man-band albums that, in our view, represent the cream of the crop:
A mozgás (festő)művésze - Ernie Barnes
ERNIE BARNES
July 15, 1938 - April 27, 2009
Considered one of the leading African-American artists and is well-known for his unique style of elongation and movement, Ernie Barnes was also a football player, actor and author. He is the first American professional athlete to become a noted painter. |
| "The Sugar Shack" was made famous by the sitcom "Good Times" and a Marvin Gaye album cover. This painting was based on a party Ernie Barnes sneaked into at the Durham Armory when he was teenager. |
Barnes’ work appears on the following album covers:
- "The Sugar Shack" painting on Marvin Gaye’s 1976 "I Want You"
- "The Disco" painting on self-titled 1978 "Faith, Hope & Charity"
- "Donald Byrd and 125th Street, NYC" painting on self-titled 1979 album
- "Late Night DJ" painting on Curtis Mayfield’s 1980 "Something to Believe In"
- "The Maestro" painting on The Crusaders' 1984 "Ghetto Blaster"
- "Head Over Heels" painting on The Crusaders’ 1986 "The Good and Bad Times"
Művészek - zongoránál...
Véletlenül (ha van ilyen?) az alábbi két videó egymás után "került elém".
Mindkét művészt régóta ismerem, szeretem nézni és hallgatni őket.
Ám így, "összepárosítva" különös érzéseim, gondolataim támadtak...
TÁNC - Infócseppek
A középkor szigorú erkölcseinek megfelelően az uralkodó tánctípus a lánc- és a körtánc volt. A táncmulatságokat még a 17. sz.-ban is lánctánccal nyitották meg. Ennek az alaplépése igen egyszerű volt: két lépés az egyik irányba, egy lépés vissza a másik irányba.
A 16-17. század magyaros hangvételű tánczenéit többnyire ungarescának nevezték. Egyik jellegzetessége a dudabasszusos kíséret volt.
Az európai országok nemzeti táncai több azonos stílusjegyet viselnek. Ezek egyike a táncok kétrészessége, azaz a lassú és a gyors párosítása. Például ugyanazon dallam lassú, négynegyedes lüktetése felgyorsult háromnegyedesre vált.
A dudakíséretre járt hajdútánc a 16-17. századi katonák és pásztorok fegyveres tánca volt.
A bécsi klasszikus korban élő zeneszerzők, -pl. Mozart, Haydn, Schubert, és Beethoven- gyakran kaptak megbízást udvari tánczene, talpalávaló komponálására.
A színpadi táncban –az un. közösségi táncokkal ellentétben- különválik a tánc és a zenéjének alkotója, az előadója és a közönsége.
A táncbetét különböző műfajokba illesztett látványelem és nincs mondanivalója, mint az önálló táncalkotásnak.
A klasszikus balett XIV. Lajos francia király udvarában született meg Baptiste Lully udvari táncmester tevékenységének köszönhetően.
A klasszikus balett öt alapállását 1701-ben a francia Feuillet foglalta táncírás rendszerbe. A táncművészet összetett mozgásainak rögzítése, a Laban notáció azonban a magyar származású Lábán Rudolf munkája.
Az európai színpadi tánc alapja a klasszikus balett mozdulatnyelve, technikája
A kinetogramok a mozgás, a mozdulatok rögzítésére megalkotott jelek. Ezek segítségével komponálja, vázolja a koreográfus a táncot.
A karaktertánc valamely nemzet táncának és zenéjének jellegzetességeit felhasználó alkotás.
A balerinák klasszikus öltözete a rövid, többrétegű tüllszoknya, a tütü és a spicctáncra alkalmas kemény orrú, textil balettcipő.
A modern balett kialakulása az 1900-as évek elején kezdődött azzal, hogy Gyagilev a Cári Balett legjobb táncosaiból összeállított együttessel Párizsban új felfogású táncjátékokat mutatott be.
Stravinsky, Picasso és Gyagilev barátsága a tánc, a zene és a látvány
Bartók Béla alkotásaival nagyban hozzájárult a magyar balettzene nemzetközi szintre emelkedéséhez. Színpadi táncjátékain kívül számos művére készült koreográfia.
Bartók Béla A csodálatos mandarin c. táncjátékának 1926-os bemutatója nagy vihart kavart; a forradalmian új alkotást bírálták és betiltották.
A német werbung szóból eredő elnevezésű verbunkos tánccal párosított, katonai szolgálatra történő csalogatást, toborzást jelentett. Később a verbunkos tánczenei stílussá fejlődött.
A tánc- annak, aki a test prózáját és líráját nem érti és beszéli anyanyelvi szinten- idegen nyelv. Ezért úgy kell tanítani, mint bármely idegen nyelvet. Angelus Iván
Nincs nő, nincs sírás?
Bob Marley dalszövegeit könnyebb félreérteni, mint megérteni; nyelvezete nem igazán angol, hanem jamaicai kreol.
Ezért a No Woman, No Cry című dalából sokan azt hallják ki, hogy "nincs nő, nincs sírás", pedig a cím nem ezt jelenti, és a dal sem erről szól.
Valójában egy nőt vigasztal, hogy ne sirassa a múltat, mert még minden jóra fordul:
No, woman, no cry = Ne, ne sírj asszony!
Everythings gonna be all right!
A dal fordítása és további részletek: Nincs nő, nincs sírás? – tévedés, az van!
Jeszenszky Endre
A sors és a rendeletek szeszélyének köszönhetően ismerhettem meg.
(Táncosvizsga: Gyertya, fény, keringő)
Csodálatos ember volt!
Jeszenszky Endre (A Mesti) 80.
Születésnapi Gálaműsorról, Bakó Gáborról és sokminden másról...
Nyolcvanéves születésnapján tanítványai, és tanítványainak tanítványai köszöntötték Jeszenszky Endre táncos, balettmester, jazztánc-tanárt:
Psycho-filmzene
Alfred Hitchcock nem akart zenét a "Psycho" rémisztő "zuhanyozós" jelenetéhez; úgy gondolta, hogy elterelné a figyelmet a horror-látványtól.
A három perces, 50 vágásból álló jelenetet több, mint egy hétig filmezték, míg megteremtették a rettegéses légkörét.
Azonban Bernard Herrmann komponált egy zenét -csak vonósokra- és rávette Hitchcockot, hogy próbálja ki a jelenethez.
Hitchcockot annyira lenyűgözte a hatás, hogy megduplázta Herrmann fizetését.
A Titanic zenészei
A Titanic nyolc -különböző nemzetiségű- zenésze akkor is folytatta a muzsikálást, amikor a jéghegynek ütköztek. Mindannyian odavesztek.
Később a zenészeinek családjainak kiszámlázzák az egyenruhák költségét.
Kottaírás-és készítés 1936-ban
Keaton Music Typewriter 1936.
További fotók és részletek: Keaton Music Typewriter
Így készült a kotta 1936-ban:
A lejátszhatatlan kompozíció bemutatása
“Faerie’s Aire and Death Waltz (from ‘A Tribute to Zdenko G. Fibich’)”, by American John Stump is a parody of a composition, meant to be impossible to play and including, in the score notations, absurd indications such as “release the penguins” and “Like a Dirigible” and “Gong duet”.Ez a kompozíció egy vicc, amit a látványos, de a lejátszhatatlan kottája és a benne található előadási utasítások is bizonyítanak, mint például a "gong duett" vagy az "ereszd el a pingvint"!
Itt előadják a lejátszhatatlan művet: https://youtu.be/sCgT94A7WgI?t=231
Einstein - zokni nélkül, hegedűvel...
Albert Einstein arcképe egyike a legismertebbeknek a világon.
A hétköznapi emberek körében Einstein vált a legmagasabb fokú zsenialitás szinonimájává.
A legnagyobb 20. századi tudósnak tartják - fizikai Nobel-díjat kapott.
1999-ben Einsteint a Time folyóirat az „évszázad emberének” választotta.
Bolygót, Orvosi Centrumot, kémiai elemet, és fotokémiai mértékegységet neveztek el róla.
Zsenialitására jellemző, hogy előre tudott jelezni olyan dolgokat, amelyeket 100 évvel később a gyakorlatban is bizonyítottak.
Sosem viselt zoknit.
Imádott hegedülni.
Don't Touch My Records!
A hanglemezek gyűjtői, rajongói óvják a kincseiket, és gyakran mondják:
Ne nyúlj a lemezeimhez!
Erről szól az alábbi filmrészlet:
Popper Péter bölcsességéből
Popper Péter pszichológus, pszichoterapeuta, egyetemi tanár.
Évtizedekig hazánk egyik legnépszerűbb pszichológusa, könyveivel, előadásaival, tanácsaival az újságokban, a ... Wikipédia
Tudása, élettapasztalata, látásmódja, humora, bölcsessége lenyűgöző - és időtálló!
Néhány példa a rendkívüli életművéből:
Popper Péter YouTube videói itt:
Popper Péter tanításai:
Az emberi lélek legavatottabb ismerője volt. Mindennapi és nem mindennapi problémákról, életről, halálról, magányról és társas kapcsolatokról mesélt...
Popper Péter könyvei:
A Saxum kiadónál megjelent művei:
Popper Péter idézetek:
Egy évtizede írta, gondolta - mégis aktuális (mint véleményeinek többsége):
Popper Péter: „Az ember akkor kezd el káromkodni, amikor nincs érve”
Ha valami baj van, elkezdjük marni egymást, mint a patkányok
POPPER PÉTER BÚCSÚTANÁCSAI::
Beatbox és a cappella
A beatbox és az A Cappella ének ötvözésével készülő dalok és előadóik egyre népszerűbbek.
Egyik ilyen "egyszemélyes zenekar" Mike Tompkins, akinek a dalait már több, mint 30 millióan hallgatták, nézték meg:
Egyik ilyen "egyszemélyes zenekar" Mike Tompkins, akinek a dalait már több, mint 30 millióan hallgatták, nézték meg:
Grace Jones - a sokoldalú extravagáns
Grace Jones modell, színész, énekes - de leginkább különös egyéniség.
Egyikben sem kiemelkedő, de mindenben extravagáns.Személyes kapcsolatai és pályafutása is hasonlóan különc és furcsa művészekhez kötődik, mint például Andy Warhol és Jean-Paul Goude.
Jean-Paul Goude fotóművész (jobboldali képen) nagy hatással volt Grace-re és zenéjére.
Ő készítette ezt a legendás fotót is:
A fenti kép nem egy klasszikus fotó, hanem egy több képből álló fotómontázs. A képet Goude “Nigger Arabesque”-nek nevezte el. Az arabeszk egy, a klasszikus balettre jellemző testtartás: az egyik lábon felvett testhelyzet, amelyben a másik láb 90 fokra emelkedik hátrafelé; az álló lábnak megfelelő kar előre, a másik kar hátra nyúlik.
Mivel Jones képtelen volt erre a pózra (mint ahogy az az alábbi képen is látszik), ezért Goude kénytelen volt egy másik megoldást választani. A fotográfus rendkívüli alapossággal, a színésznőt minden lehetséges szögből fotózva - számítógép nélkül, a sötétkamrában - hozta létre teremtményét, mellyel tökéletes illúziót alkotott.
Forrás: Manipulált a Grace Jonest ábrázoló ikonikus fotó
A művésznő életéről számos írás olvasható, például ez: Grace Jones
Rengeteg fotója van az Interneten, itt is: Pinterest
A videóit pedig megnézheted a YouTube-on:
A művésznő életéről számos írás olvasható, például ez: Grace Jones
Rengeteg fotója van az Interneten, itt is: Pinterest
A videóit pedig megnézheted a YouTube-on:
Feliratkozás:
Bejegyzések
(
Atom
)